Monday, May 9, 2011

黃漢強把創意彩在玻璃上




黃漢強表示,用透明彩色顏料塗在石頭上的作品,他賣出了幾千顆。

色彩繽紛的透明顏料,適用於各種不同的作畫媒介。


大馬透明玻璃彩繪藝術家:黃漢強,從藝術界走到商界,從沒有放棄作畫,反而找到了要走的路――更努力地推廣本地藝術,和本土藝術家。

“太多好的畫家都不懂得推廣自己的作品,我做的,是把他們的作品帶出來,再推廣到全世界去。”他這麼說。

黃漢強(Philip Wong)從小就很喜歡繪畫,與生俱來的天份,讓他順理成章地朝著藝術這條路走去。一路上雖有挫折但不致以驚濤駭浪。

從小到大,甚至到現在,他都在力求童真,而在畫作中,讓黃漢強感覺最近乎純真的,就是透明。

1993年,黃漢強在一次偶然的機會下,發現了透明顏料這新鮮玩意兒而大感興趣,於是他開始用心研究透明彩繪。

“一般人對透明玻璃彩繪的認識,就是只能彩在玻璃上。事實上這種顏料,完全沒有材料使用上的限制,只是傳單上的解釋令人誤解,當我開始摸索的時候,也只是專注將顏料畫在玻璃上,但後來我想,這顏料,應該也可以畫在其他透明的用具上,例如塑膠……”

黃漢強的第一件透明玻璃彩繪作品,是一個小小的雞精罐子,可是畫完了之後,他左看右看還是不滿意,於是就繼續在其他的雞精罐子努力,最後把所有的瓶子組合起來,效果卻令人驚艷。黃漢強笑說:“這個作品我收藏了15年,我捨不得賣出去。”

石頭燈泡皆能繪
成實用藏品

另外一個作品,則是在燈泡上繪成,黃漢強在完成塗繪後,不是把燈泡珍藏起來,而是把燈泡接上電源作照明用,直到鎢絲燒壞了,他才拆下當藏品。除此之外,他也以這種顏料畫在石頭上,吸引了一些買家,大批的購買作為禮物或當宴會回禮。

“那時候很開心,但我總覺得,應該還可以把作品擴大來畫,於是我買來了一片大玻璃,畫上葉子,那感覺很好,就好像教堂裡的Stainedglass(格窗),我就開始購入大量的玻璃來作畫。直到有一天我在玻璃作畫時,一個不小心,另一片玻璃壓下來……當時的我心想:完了完了我的畫作完了……可是把玻璃翻開後,眼前情景給我異樣的感覺,畫作呈現另樣效果,感覺好像珊瑚一樣,這個意外反成就了我獨特的作畫技巧。”

許多人都以為黃漢強的透明玻璃彩繪是以手指壓製而成,而事實上,那卻是誤打誤撞的成果,而這樣獨特的透明玻璃彩繪,還成了他創作的招牌。

真箇是“塞翁失馬,焉知非福”呀!

自小愛畫畫
媽媽協助完成夢想

黃漢強在6歲那年,就告訴媽媽他要當一名畫家,雖然媽媽不知道為甚麼小小的黃漢強要當畫家,更不知道畫家會不會找不到吃,但媽媽並沒有阻止他,任由小漢強投入自己的繪畫世界。

“小時候,媽媽在外頭找不到我的時候,只要走進房間,就會看到我在畫畫,那時媽媽去工作時也會帶著我,讓我靜靜地坐在一邊畫畫,一直到我中學的時候,我還是參與很多有關繪畫的活動,畢業後,媽媽見我如此熱衷於繪畫,就把我送到藝術學院去。”

熱愛畫畫的黃漢強,卻對藝術學院提供的課程內容一無所知,所以當學院負責人把他放在Commercial Art(商業藝術)科系,他也不曉得甚麼是商業藝術,總以為有一個Art的字眼就是藝術,藝術就是可以繼續畫畫。

“因為以前的Commercial Art和Fine Art(純藝術)是很接近的,那個年代電腦還未普及,這兩個科系的功課都得用手做,我把整個課程讀完後才發現,原來我要修的不是這個科系。所以我從來沒有受過純藝術教學,畢業以後是靠自己去努力自修而得。”

開畫廊5年
推廣藝術見成果

1996年,黃漢強26歲,他以舞蹈人物為題參與展出,這是他生平第一個聯展,但自此以後他再也沒有參與任何展出。

他說:“我畫油畫、水彩畫、壓克力(Acrylic)等等,這些我都沒有拿來展出過,因為那不是我想做的東西。我之前在廣告公司及學院教廣告設計課程,工余時間就一直在畫畫,直到2000年,我放棄了所有的工作,全心投入藝術工作上,純粹畫畫。”

後來他得到一個在畫廊工作的機會,打開了黃漢強和其他藝術家的溝通橋樑,他在畫廊裡學會了如何與其他藝術家溝通,也學會了如何推廣其他藝術家(和作品),遺憾的是,他還沒來得及把本地畫家推廣出去,畫廊結業了。

“我失業了一陣子後,看到升禧畫廊(Starhill Gallery)要打造一個藝術樓層,廣招藝術家開設畫廊,我把履歷寄了過去,那時候我可以選擇開Philip Wong Gallery,可是我覺得我需要一個空間來發展及推廣本土藝術家,同時也想把海外的畫家引進來,我用了一個晚上細細考量,最終決定把私己的藝廊做成大家的畫廊。”

黃漢強相信,只要他理想中的畫廊成功了,成名的不只是Philip Wong一個人,而是很多華光被掩蓋的藝術家。

短短5年內,黃漢強完成了最初的夢想,他的Artseni Gallery成功把國內有才華的畫家都推廣出去,而國外的畫家們也被引進大馬,百花競艷之下不僅提昇了畫家們的內涵亦豐富了本土畫壇的風景。在推廣和引進的這段過程中,雖面對過不少問題,卻也讓黃漢強從中學習了人生道理,讓這個曾經不問世事的藝術家,懂得更多,也愈加堅強。

不浪費資源
藝術並非高不可攀

黃漢強雖然熱愛藝術,但他也非常注重環保,而且創意無限。

“其實環保很簡單,就是不要浪費,也不要隨意謀殺東西,可是有些人就是喜歡丟東西,當我們把別人眼中沒用的東西轉化為藝術品的時候,就變成一種擺設一種有用的東西,這也是一種環保。”

黃漢強的創作材料,大部份以不傷害地球為主,所採用的工具,都儘量能夠循環再用,那是在他能力範圍內可以做到的貢獻,除此之外,為大馬藝術出力,也是黃漢強樂於出力樂見所成的工作。

“卡卡手作藝術市集,就是一個很好的開始。現在的父母和從前的不一樣,他們都非常鼓勵孩子從事藝術工作,而且我希望做到每一個人都明白藝術,懂得藝術,瞭解藝術,藝術並不那麼高不可攀,每一個進來Artseni的人,無論是有權有勢的大人物,還是普通的打工仔,只要走進來,我都會很細心地跟他們講解,甚麼是藝術。藝術,其實不分貴賤,是屬於每一個人的。”

人人都愛美
愛藝之心可以培養

黃漢強透露,並不是所有個人都懂得藝術或者接受藝術,但他相信人人都喜歡美的東西,因此愛藝之心可以培養。

“我本來只是個躲在屋裡畫畫的藝術家,可是我也願意學習如何與他人溝通,於是我學會了如何做生意,當我面對顧客的刁難時,我會告訴他,我不懂得做生意,但是我願意學,如果你覺得你不懂得我的藝術,那你就要給我機會解釋。當然,有時候還是碰上很不講理的顧客,那時,我就只好把情緒發泄在我的畫桌上啦!”

後記
藝術家需要改變

黃漢強曾經辦過一場晚宴,邀請所有藝術家出席,還特別注明要穿晚禮服,這個特別注明,讓許多邋遢慣的藝術家卻步,但在黃漢強的鼓勵下,這些藝術家最終都盛裝出席,那一場晚宴,每一個藝術家都搖身一變,成為了耀眼的藝術品。

“那晚宴畫面太美了,其實每一個人都可以做到,這是一種改變,藝術家需要改變,我們的文化也需要改變,這樣,才是一種進步。”

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