曾德榮縫製娃娃起家‧Dooodolls布偶打进國際

1. 在白紙上打草稿，畫出玩偶輪廓和眼睛。
2. 白色不織布根據草稿剪出娃娃前後的身體輪廓，先剪一面再照著修剪出另一面；紅色不織布修剪出一個迷你心形。

3. 以黑色棉線縫上“米”字形眼睛。（圖：光明日報）

4. 把紅色心形不織布以粉紅色棉線從中縫在白色不織布上。

5. 將娃娃的雙面布以收邊縫法，密密地縫在一起。

6. 在頭頂處把紅絲帶一起縫上，最後在腋下留個小開口。

7. 用筆將棉花弄勻撥鬆，塞入玩偶的開口內，使其呈現鼓起狀，然後再慢慢收口，可邊收邊加入棉花，防止爆棉。

曾德榮與合伙人周愷昕（左）在工作室裡專注工作並盡情歡笑。



21世紀是一個創意至上的時代，只要具有夠創新夠出位的概念和想法，隨時能揮灑出一片無限寬大的“潮”天地。

是這樣的時代，誕生這樣的男子，雖過了而立之年卻仍陶醉在玩偶世界裡，從親手縫製娃娃，到成功構建Dooodolls這個銷售網遍佈全球的玩偶品牌，曾德榮以創意包裝赤子之心，建構了他夢想中的奇幻布偶世界。

一個年過30歲仍然在玩絨毛布偶的男人，說得好聽是童心未泯，實際上可能是受人訕笑的對象，尤其是在民風相對保守的馬來西亞。

因此，身為道地大馬人的平面設計師曾德榮（Darren），如今的Dooodolls創意主管、設計師與創辦人，他以娃娃起家的成功事跡絕對稱得上是奇葩。

在創造Dooodolls之前，曾德榮只是一個愛看卡通，熱愛畫畫的年輕人，腦子裡充斥著天馬行空、稀奇古怪的想法，並且極度嚮往美麗事物。他在完成學院課程後，進入廣告公司擔任平面設計師，凡是設計人物、玩具、出版品，他都涉獵其中。

每日重複做著與設計相關的繁重工作，但他內心深處始終有一塊淨地，保留給他所嚮往的那個奇幻世界。

靈感記錄繪圖本上

“忘了從幾歲開始，我就養成了把繪圖本帶在身上，偶爾靈感來了就把浮現在腦海中人物角色、故事情節和圖樣，全數塗鴉般記錄在隨身繪圖本上，這樣的抒發有助於舒緩我的工作壓力。這樣持續地畫素描、繪圖了十年餘，我開始思考，為甚麼不把它帶到真實的世界呢？”

於是，一個本來夢想著要當瑜伽導師的平面設計師，以針線開啟了截然不同的人生風景，一個奇幻的玩偶世界，亦打開了一扇向著全世界的通道。

為創意學縫紉技術

“創意，其實就是做自己所想的東西。只有做你所相信的，才能看見一個清晰的未來。”

為了讓繪圖本上的角色現形，他憑一股熱情與執著，在2003年開始，以他當時笨拙無比的縫紉技術，開始學習手工縫製娃娃。

“一開始，我不懂得針織，甚麼都要請教別人，我的第一個成品，是用家裡的舊被單和布碎，在一知半解的情況下拼湊出來的粉紅布碎小黑貓。”

接著，他如同上癮般地將所有工餘時間，統統投注在縫製玩偶上，通過勤勞的練習與不斷的嘗試，加上他與生俱來的畫畫天份，在他手裡的玩偶素質和數量開始節節上升。每一個娃娃都是獨一無二的創作，他把它們當禮物送予家人和朋友。

誰知這無心插柳所設計出來的小玩偶，居然引起了轟動，他們不但對他所設計的玩偶愛不釋手，甚至還提出各種要求，想要特別訂做不同顏色和質料的大小玩偶。

出乎意料的正面評價，讓他決定再跨前一步，製作更多款式的玩偶，在假日時擺出來售賣，也都深獲好評。隨著訂單如雪片般飛來，讓當時還身兼平面設計師正職的曾德榮十分吃力，他回憶說，當時幾乎都在利用睡眠時間來縫製玩偶，身體雖然累，精神卻因為獲得大眾的肯定而十分滿足。

雖然忙得透不過氣來，源源不絕的訂單卻宣告了玩偶市場大有可為的訊息，讓他萌起把這獨特的設計投入銷售市場的念頭。

3人行一起創業

藝術天份洋溢的曾德榮，想當然不是個擅於經營之道的商人，雖然他有概念和作品，卻不知道該如何廣泛推銷自己的作品。

幸運的是，他結識了周愷昕與王漢偉，偶然間談起發展玩偶事業，3人一拍即合，決定以獨門創意玩偶當作創業的根基。

在一片反對的聲浪中，Dooodolls Design有限公司於2004年成立。Dooodolls團隊在3人的攜手分工下，由曾德榮負責創意設計與開發，另兩人著手市場推廣及負責公司的運作。

忍痛銷毀粗製濫造產品

興趣是成就企業的最大原動力，但是要將嗜好變成事業，卻不是單憑一時的熱情就可持續發展的，少一點運氣或詳盡的規劃都不行。

在創業初期，他們曾付出慘痛代價，因所托非人，他們把中國廠商粗製濫造，一大批貨不對辦的玩偶全數銷毀，重新在東南亞一帶尋找廠商，蒙受損失的不僅是金額，還有剛建立起來的信譽。

“當時公司一度陷入低潮，回頭想想，其實我們應該謝謝這家廠商，它讓我們上了寶貴的一課，提醒我們在往後的營運中，須親自監察品管這一塊，絕不假手於人。”

玩偶靈感全源自身邊人

曾德榮所創的Dooodolls玩偶靈感全都源自身邊的人，每一個都具有與眾不同的性格。

在Dooodolls的奇幻世界裡，每個娃娃的樣子都被設計成不同的外形，擁有各自的名字和能力，如會催眠的布林奇、幫人配對的邱比多、武功高強的忍者、讓植物開花結果的米西邁西、擅長讀心術的陽光孩兒、引人發笑的蛙哈哈、助人實現夢想的福氣…… 還有其餘能力各異的嘟多娃娃。

儘管如此，他們都是可愛好玩的小朋友，在他們的世界裡並沒有所謂的誰勝誰負，大家都是平等地生活，偶爾發生一些並不影響感情的小風波。

Dooodolls由一開始的12個成員，陸續增加到今日的近30名，每一個Dooodolls，都是重視細節，品質優良的手工縫製品。至今他們仍在在不斷構思新特點，以便繼續壯大Dooodolls的家庭。

盼Dooodolls拍成卡通節目

從一個2.5寸大的絨毛玩具鑰匙圈開始，曾德榮與他的Dooodolls團隊一路披荊斬棘，到如今推出巨型絨毛玩偶、T恤與系列周邊商品，並且在英國、韓國、台灣、中國上海、泰國、挪威、智利、丹麥、加拿大、美國、墨西哥、俄羅斯、土耳其，與新加坡皆設立了銷售專柜，足跡跨越歐洲、亞洲、南北美洲。不過短短6年時間，創下的輝煌成績令人刮目相看。

儘管現在Dooodolls的支持者遍佈世界各地，從12歲至50歲的人都有，這項成就距離曾德榮的終極目標卻還有一段距離。

“希望有一天能有Dooodolls的卡通節目，甚至成為一種註冊商標，像Hello Kitty那樣，為全世界人們所熟悉，變成生活中的一部份。”

不管日後走得再遠，他始終都會記得當他首次把手工縫製的Dooodolls送予人們時，他們笑得無比燦爛的快樂模樣，那是他在這條路上堅持下去的最大動力。

Dooodolls“邱比多”縫一縫
材料：不織布（白色與紅色）、棉花（深酯纖維）、粗棉線（粉紅色與黑色）、紅色絲帶
工具：剪刀、針、白紙、筆

繡球達人‧傳統轉商機

莫曉秋說，較大型的繡球，一般上適合掛在門前或飯廳中央，更能添加喜慶氣氛。

繡球是中國廣西壯族人之定情物和吉祥物，廣西繡球多以紅、黃、綠3色做底及面料。繡球大多為12瓣，每瓣皆繡上各式吉祥物，如梅、蘭、菊、竹等花卉圖案或春燕、龍、鳳等。

這是即將失傳的堆繡工藝，這種工藝做的繡球，不是用錢就能買到的！堆繡做的繡球都是作為收藏，市面上沒有。





繡球是用絲織品倣繡球花製作的圓球，造型討喜，看古裝電視電影，“拋繡球招親”是很常見的情節。

對繡球素來有特別偏好的莫曉秋，在一次看到別人家門前掛了個繡球後，竟讓她覓得商機！

因嫌市售繡球“貌寢”，在回家抽絲剝繭研究下，竟然讓她成功研究出美麗繡球的製法，這些外觀精緻的繡球讓她在各大華人喜慶日子上大受歡迎。

對繡球情有所鍾且天生有一雙巧手的莫曉秋，從製作到售賣繡球至今已有三年多，會膽粗粗踏入製作繡球這麼冷門的一行，是因為看到市售的繡球外觀不夠精緻，感覺上好像硬湊而成的樣子。

“當時我在想，掛在門前的繡球其實是一種吉祥物，為甚麼不能讓它看起來更漂亮一些？”從那天開始，她為繡球的美麗埋頭苦研。

莫曉秋說，她對繡球的正確製法全然是“莫宰羊”，但憑著年輕時曾當過裁縫師的經驗，她對布料的選擇以及縫紉技巧並不陌生，只花了3個月的時間，就成功研究出一個完整且精緻的繡球，讓她開心不已。

她自豪地說：“我可以一眼就認出我親手製的繡球，因為到目前為止我還沒有看到有人做出比我的還要精緻的繡球。”

家中助風水運轉

她說，喜氣十足的繡球甚麼顏色都有，顏色選擇視個人喜好而定。不過，在一般華人喜慶的大日子上，還是紅繡球較受歡迎。

“有些人相信在家中掛個繡球有助風水的運轉，就會根據風水師的指示選擇繡球的顏色及大小，再決定要掛在門前還是綁在花瓶上。”

她說，在初步研究繡球製作時，她使用質感較粗的紅布來製作，在研究成功後，她就改用布身較軟滑的綢布來製作繡球。

“一般上的繡球都是使用普通的紅布製作，不過以綢布製作的繡球看起來比較漂亮和富有層次感，符合新時代人們的要求。”

不過，她表示，綢布繡球雖然很美，但也因為布身很滑的關係，縫製起來起來也不容易，相當費時。

“一般大小的繡球就要花上一小時的時間製作，而大的繡球則要花上兩三個小時來縫製，可說是相當考耐心的細作。”

心情好一天編5顆

從研究繡球的製法，到運到市場販售，每一顆繡球都是莫曉秋一手包辦。她說，雖說有多一個人手幫忙製作效率會更高，但說得簡單做時難，並不是每一個人都願意付出耐心和時間只為縫製一顆繡球。

她委婉地說，縫製一顆繡球並不容易，除了要有耐心還要很有興趣，更要有天份才能製出一個完美的繡球。

“就如我的女兒，若她沒有興趣，學來也沒有意思。我相信縫製繡球的人本身要與它有緣份。”

她指出，心情會影響製作繡球的進度，心情好時一天能編上四至五顆繡球，心情不好時可能連一顆也做不成。但每回完成一顆繡球，她的心可是雀躍不已的。

顧客讚美是動力

每逢新年，莫曉秋都會現身於八打靈再也市區的巴剎，“艷光四射”的繡球往往吸引許多路人停下腳步細細欣賞一番。

她說，繡球在新年前的銷量特別好，讓她幾乎忙得透不過氣來。不過，顧客們的讚賞和驚嘆的眼光，卻是她縫製繡球的最大動力。

“聽到讚美的話，都會讓我覺得很開心，因為有人懂得欣賞我的手藝，辛苦也是值得。”

不過，有時候一些顧客對價格的要求亦會令她很為難，“每一個繡球我都花了不少的時間和心機，加上繡球的成本也不低，我所開的價格已屬非常合理。不過，若顧客真的很喜歡且真的出不了這麼多錢，我還是會考慮便宜些賣給她。”

上門幫忙佈置

有許多顧客在購買了繡球後，也會向她討教繡球的正確擺放法，而她也不吝教導顧客怎麼裝飾可讓繡球看起來更美觀。

“有些顧客在購買時也完全不知道該怎麼處理，若方便的話我們也會上門幫忙顧客佈置。”

她表示，一年下來她也只在新春佳節前設攤販賣美麗的繡球，平時只能以電話訂購。

“如果顧客住得並不遠，我會直接將繡球送過去，若住得遠，唯有以郵寄的方式送貨，哪怕對方只訂做一個，我也會照接不誤。”

她也表示，除了新春佳節，她也會在顧客新婚、新居入伙，或各種喜慶日子配合顧客時間縫製繡球。有意訂購者，可聯絡莫女士012-9188841或016-3073743。

為友族製作青繡球

莫曉秋說，她所縫製的繡球除了深受華人的喜愛，也獲友族青睞。她也曾接過馬來同胞的生意，而且特別的是，這顆繡球是青色的。

“基本上，無論顧客要求甚麼顏色的繡球，我都會依據要求去完成。說來，這還是我第一次製售青色的繡球呢！”莫曉秋開心地說。

莫曉秋說，這名馬來顧客是在經過她的檔口時，為秀麗的繡球深深吸引而趨前探問。

“這名馬來婦女在看到完成品時顯得愛不釋手，我也感到很意外，這種感覺讓我有著前所未有的快樂，因為我沒想到我的作品會受到其他種族的喜愛。”

除此之外，亦有外國遊客在經過時也會要求拍照留念，而她也當作是宣揚中華文化，任由對方拍攝。

“其實只要有人欣賞我的繡球，就算只看不買，我也會感到高興。”


你知道嗎？

繡球來歷

繡球的造型，是仿照繡球花而造的。繡球花又名粉團花、八仙花、紫陽花、雪球等，是在中國土生土長的一種花，當她盛開之時燦爛錦繡、團圓如球，相當的漂亮。自古以來，人們皆視繡球的為吉祥喜慶之品。究竟繡球是從何而來，又為甚麼會用於喜慶的場合呢？

繡球一般以彩綢做成，在古時的中國，有些地方有此風俗：當姑娘到了婚嫁之時，就預定於某一天（這一天一般是正月15或8月15）讓求婚者集中在繡樓之下，姑娘拋出一個繡球，誰得到這個繡球，誰就成為這個姑娘的丈夫。當然，姑娘一般會看準意中人，把繡球拋到他身上讓他撿到。在很多地方，抬新娘的花轎頂上要結一個繡球，寓意吉慶祥瑞。

如今有一些藝術愛好者不斷為繡球這一古老藝術品注入新的元素，令繡球在新時代再次散放出璀璨的光芒。時代轉變，繡球也常用在新居入伙、風水擺設、新店開張、結婚喜宴，以及華人傳統節日等。

繡球美麗傳說

在800多年前的廣西靖西縣舊州古鎮下的一個小村莊裡，居住著一戶貧窮人家。貧窮人家的兒子阿弟愛上了鄰村的姑娘阿秀。阿秀美麗漂亮、生性善良，也深深地愛上了誠實、勤勞、勇敢的阿弟。

有一年春天，阿秀被鎮上一個有錢有勢的惡少看上了，要娶阿秀為妻，阿秀以死相脅，堅決不從。當惡少得知阿秀深深地愛上鄰村的阿弟時，為了讓阿秀死心而賄賂官府，以“莫須有”的罪名將阿弟關進地牢，並判了死刑，等待秋後問斬。

阿秀聽到這個消息後，整日以淚洗臉，哭瞎了雙眼。在阿秀雙眼失明以後，開始為秋後就要問斬的阿弟一針一線地縫製繡球。針扎破了她的手，血流在了繡球上，被血浸染以後，繡球上的花也更艷了。

經過九九八十一天，載滿阿秀對阿弟深深的愛戀，浸透了阿秀鮮血的繡球做好了。阿秀變賣了自己的首飾，買通了獄卒，在家人的陪伴下於陰暗潮濕的地牢裡摸到日思夜想，卻已被折磨得骨瘦如柴的阿弟時，阿秀絕望了，摸索著從身上取出繡球戴在阿弟的脖子上。

這時，只見靈光一閃，阿秀、阿弟，和家人便飄然落在遠離惡魔的一處美麗富饒的山腳下。後來，阿秀和阿弟結婚了，生了一兒一女，靠著自己的一雙手，過上了幸福的生活。

經過一傳十，十傳百，慢慢地繡球就成了壯族人家的吉祥物，壯族青年男女愛情的信物，後來也就有了拋繡球、獅子滾繡球等民間活動。

卡卡手創藝術市集‧提供平台‧發揮創意

創意市集（Fashion Market）的概念，是以專門售賣富有創意、時尚、原創及非量產的貨品市集，於2005年開始在台灣、中國、泰國等地廣泛流行。這種類似跳蚤市場的市集，讓腦子裡滿是天馬行空想法的“藝術家”，以擺攤形式販售或展現他們的創作。

馬來西亞在早期曾經有類似的攤位出現，但日子一久，便乖離本意，背道而馳，演變至今，已然成為商業化的跳蚤市集。

紫藤文化企業集團活動策展人林彥杉在數年前到台灣旅遊，無意間走到一個創意市集，那個市集聚集了不同領域的藝術創意工作者，令林彥杉眼前一亮，暗自決定回馬後也要開辦一個屬於馬來西亞的創意市集。

卡卡手創藝術市集（Kaka Art Market）就在許多手作藝術家的協力下，於2010年6月相次亮相吉隆坡邵氏廣場，帶領大馬民眾感受手創藝術與文藝交匯的美好時光。

卡卡手創藝術市集裡的“卡卡”二字，源自於英文字“Craft”，乃精品之意。這個由一群熱愛手創藝術的年輕人親手打造的創意市集，每一種在這裡出售或展覽的產品，都是攤主們的心血結晶。

林彥杉說：“馬來西亞其實有很多充滿創意點子的年輕人，卻苦於沒有平台展現才華，而卡卡提供了這麼一個交流平台，讓這些創作者有發揮創意的空間，也讓群眾接觸這不一樣的藝術。來到卡卡，不僅只是有眼看得到或手觸摸得到的手作作品，我們還可以透過心靈來探索藝術、生活的態度、原始的美好，甚至品嘗手工咖啡及果醬。”

許許多多志同道合的文藝擁躉、手作工作者、表演藝術者，都願意聚在卡卡齊齊耕耘，讓普羅大眾在週末除了徘徊在購物廣場、戲院，或食肆之外，有另一個好去處。

“卡卡殷切期盼每個人願意走進創意市集，和我們一起感受創意的藝術，心靈的溝通。”

每月不同主題出擊

林彥杉表示，當初開始籌備卡卡創意手作市集的時候，得到了本地許多著名藝術家的支持與協助，在第一場（2010年6月6日）的創意市集中，就獲得透明玻璃彩畫家Philip Wong、油畫家Suk Tai、多媒介創作人準準、舞踏舞者李瑞強、音樂組合動態度及手工咖啡師梁文心的全力支持，在市集上給予的講座、分享，及表演。

他強調，卡卡手創藝術市集的目的是要募集城內的藝術家、獨立工作者、學生團體及商家等等，在這一片鋼骨森林中，打造新文創市場的展銷平台，同時也推廣文藝活動，提供展現自我的舞台給滿腦子創意的藝術家。

卡卡手創藝術市集在6月6日已經成功的舉辦了第一場市集，獲得非常不俗的反應，無疑給這一群充滿熱誠的藝術工作者打了一劑強心針。

林彥杉透露，卡卡手創藝術市集將在未來的日子每一個月的第一週日舉辦，每一個月都會以不一樣的主題出擊，例如剛落幕的6月市集是“純手作”，顧名思義，當天參與的攤主作品都以純手工製作為主。

“7月份的主題訂為‘環保再生再循環’，8月份則以“親自”為主題，接下來的日子，主題將會根據手作人的供應而定。除了特定的主題外，卡卡也非常注重環保，所有的參與者都會自動自發的愛護疼惜地球，作品以不傷害地球為大前提，因此我們也希望前來市集的民眾，可以自備環保袋，大家齊心愛護地球。”

多元才是美

長得和自己的作品有點相似的minifanfan，是個活潑可愛的大女生，充滿創意的她，喜歡涂鴉、做娃娃剪剪布、非主流，自稱不喜歡單一，而且相信多元才是美。

在卡卡手創藝術市集，minifanfan帶著她的作品Funny Head，俗稱“死人頭”的大頭娃娃和大家見面。除此之外，還有琳瑯滿目的插畫創作、手工雜貨、飾品等等，都是逗趣而可愛的創作。

她說：“生活中可以做到自己喜歡的東西，對我來說已經是無限的創意。”

minifanfan網址：http://minifanfan.blogspot.com/

鈎針結婚娃娃最好賣

來自怡保的ChloeChang長得很漂亮，平時的日子，她安份地做著一份朝九晚五的工作，工余時間，她拿起鉤針，一針一線地鉤製娃娃，為了和更多人的分享自己的作品，那一天，她不辭勞苦地從怡保趕下來吉隆坡，把作品都擺了出來，在卡卡手創藝術市集打烊後，這個甜美的小女生再趕回怡保繼續她的朝九晚五的工作。辛苦嗎？她說不會，因為這一擺攤，證明了好多人喜歡她的娃娃。

Chloe Handmade，最好賣的產品，是鉤針結婚娃娃，也是Chloe最喜歡的娃娃。

“我總是覺得，結婚最令人動容的那一刻，就是當一對戀人決定牽著對方的手，許下願意陪伴對方一生一世的承諾，一起走完人生的旅程。編織結婚娃娃，讓我感受到幸福的感覺，我只想留住人生中，最幸福的那一刻。”

Chloe handmade網址：http://chloehandmade.blogspot.com/

生活玩家想玩到老

Minimore是一個生活玩家，生活哲學是：玩玩玩，最好一直玩到老！

她說她喜歡玩、喜歡吃、喜歡睡覺、喜歡創作，但最喜歡還是做夢。

而陪伴她的，是她創作出來的Bugaboo娃娃，一隻看起來像妖怪那樣的可愛娃娃。

Minimore是一種玩家的創意無限，不只是娃娃，還有特別設計的T恤、與眾不同的環保袋、手繪的明信片，還有你想得到甚至想不到的創意玩意。

minimore網址：http://mini-more.blogspot.com/

動手縫吉襪娃

吉襪娃的主人Kiya是船務票務員，在一次偶然的機會下，在台灣的網站看中了一隻手工娃娃，卻因為匯款及郵費等等麻煩問題，導致海外賣家無意售賣，在無計可施之下，Kiya突然動起“不如自己做”的念頭，開始了縫製吉襪娃的生涯。

吉襪娃，就是用襪子縫紉而成的娃娃，從來沒有裁縫經驗的她，從參考書及網上教學中偷師，一針一線慢慢的把經驗累積起來，從第一個失敗的作品，到現在訂單多到做不完的進步，對Kiya而言，每一隻吉襪娃，都是她費盡心思的成品，像她的孩子一樣。

“每一隻吉襪娃，都有自己的名字，雖然她們最終將擁有自己的新主人，但每當縫製完一個娃娃，我都會用筆記本寫下縫製的心情及故事，讓她們在我的人生片段中留下記憶。”

吉襪娃網址：http://chiwawafamily.blogspot.com/

黏土啟發兒童創作力

黏土，是許多人的童年玩意兒，而原來，黏土創作除了可以當作一種愛好興趣之外，更能啟發兒童的創作能力，甚至加強孩子們的智力及情緒控制能力。

喜歡黏土創作的Crisci Chan，總是一副笑臉迎人，她陶醉在五彩繽紛的黏土創作中，用一雙巧手，捏造出栩栩如生的玩具、可愛的卡通人物、各種各樣的動物、色彩繽紛的食物，甚至像真人一樣的娃娃，讓人驚艷。

她說：“我一直都很喜歡黏土，在一堆堆黏土中捏出自己喜歡的造型，足以讓我開心一整天，甚至當我看見我的顧客捧著黏土是那麼的興高彩烈時，我也感到非常滿足。”

Crisci網址：http://clay.my/

《卡卡手創藝術市集招募簡章》
招募對象：個人藝術家、創作人、手作人、獨立工作者、文創商家、學生團體、街頭藝人等等。
產品項目：
‧創意手作品，且非大量生產的獨特作品。
‧藝術類型作品，如美術、陶瓷、布藝、攝影、音樂等等。
‧環保概念商品、限量珍藏品、可互相交流或販售。
‧手工食品，如Homemade蛋糕等等（所有產品／作品的材質及製作過程，以不傷害地球為前提。）設攤及場地費用：提供每位攤主5尺x5尺的空間，攤主需自備桌椅、地攤鋪布、延長電線及其他所需的用具器材，費用請洽主辦單位。
其他：謝絕任何違禁品、盜版、非法販賣或活動。
地點：吉隆坡半山芭邵氏大廈底層大廳（Shaw Parade, G Floor, Changkat Thambi Dollah, 55100 Kuala Lumpur.）
策劃單位：紫藤集團
聯絡方式：林彥杉
電話：012-3020508/03-21451200（分線22）
電子郵件：tuna605@gmail.com
網址：www.facebook.com/kakaartmarket

黃漢強把創意彩在玻璃上

黃漢強表示，用透明彩色顏料塗在石頭上的作品，他賣出了幾千顆。

色彩繽紛的透明顏料，適用於各種不同的作畫媒介。


大馬透明玻璃彩繪藝術家：黃漢強，從藝術界走到商界，從沒有放棄作畫，反而找到了要走的路――更努力地推廣本地藝術，和本土藝術家。

“太多好的畫家都不懂得推廣自己的作品，我做的，是把他們的作品帶出來，再推廣到全世界去。”他這麼說。

黃漢強（Philip Wong）從小就很喜歡繪畫，與生俱來的天份，讓他順理成章地朝著藝術這條路走去。一路上雖有挫折但不致以驚濤駭浪。

從小到大，甚至到現在，他都在力求童真，而在畫作中，讓黃漢強感覺最近乎純真的，就是透明。

1993年，黃漢強在一次偶然的機會下，發現了透明顏料這新鮮玩意兒而大感興趣，於是他開始用心研究透明彩繪。

“一般人對透明玻璃彩繪的認識，就是只能彩在玻璃上。事實上這種顏料，完全沒有材料使用上的限制，只是傳單上的解釋令人誤解，當我開始摸索的時候，也只是專注將顏料畫在玻璃上，但後來我想，這顏料，應該也可以畫在其他透明的用具上，例如塑膠……”

黃漢強的第一件透明玻璃彩繪作品，是一個小小的雞精罐子，可是畫完了之後，他左看右看還是不滿意，於是就繼續在其他的雞精罐子努力，最後把所有的瓶子組合起來，效果卻令人驚艷。黃漢強笑說：“這個作品我收藏了15年，我捨不得賣出去。”

石頭燈泡皆能繪
成實用藏品

另外一個作品，則是在燈泡上繪成，黃漢強在完成塗繪後，不是把燈泡珍藏起來，而是把燈泡接上電源作照明用，直到鎢絲燒壞了，他才拆下當藏品。除此之外，他也以這種顏料畫在石頭上，吸引了一些買家，大批的購買作為禮物或當宴會回禮。

“那時候很開心，但我總覺得，應該還可以把作品擴大來畫，於是我買來了一片大玻璃，畫上葉子，那感覺很好，就好像教堂裡的Stainedglass（格窗），我就開始購入大量的玻璃來作畫。直到有一天我在玻璃作畫時，一個不小心，另一片玻璃壓下來……當時的我心想：完了完了我的畫作完了……可是把玻璃翻開後，眼前情景給我異樣的感覺，畫作呈現另樣效果，感覺好像珊瑚一樣，這個意外反成就了我獨特的作畫技巧。”

許多人都以為黃漢強的透明玻璃彩繪是以手指壓製而成，而事實上，那卻是誤打誤撞的成果，而這樣獨特的透明玻璃彩繪，還成了他創作的招牌。

真箇是“塞翁失馬，焉知非福”呀！

自小愛畫畫
媽媽協助完成夢想

黃漢強在6歲那年，就告訴媽媽他要當一名畫家，雖然媽媽不知道為甚麼小小的黃漢強要當畫家，更不知道畫家會不會找不到吃，但媽媽並沒有阻止他，任由小漢強投入自己的繪畫世界。

“小時候，媽媽在外頭找不到我的時候，只要走進房間，就會看到我在畫畫，那時媽媽去工作時也會帶著我，讓我靜靜地坐在一邊畫畫，一直到我中學的時候，我還是參與很多有關繪畫的活動，畢業後，媽媽見我如此熱衷於繪畫，就把我送到藝術學院去。”

熱愛畫畫的黃漢強，卻對藝術學院提供的課程內容一無所知，所以當學院負責人把他放在Commercial Art（商業藝術）科系，他也不曉得甚麼是商業藝術，總以為有一個Art的字眼就是藝術，藝術就是可以繼續畫畫。

“因為以前的Commercial Art和Fine Art（純藝術）是很接近的，那個年代電腦還未普及，這兩個科系的功課都得用手做，我把整個課程讀完後才發現，原來我要修的不是這個科系。所以我從來沒有受過純藝術教學，畢業以後是靠自己去努力自修而得。”

開畫廊5年
推廣藝術見成果

1996年，黃漢強26歲，他以舞蹈人物為題參與展出，這是他生平第一個聯展，但自此以後他再也沒有參與任何展出。

他說：“我畫油畫、水彩畫、壓克力（Acrylic）等等，這些我都沒有拿來展出過，因為那不是我想做的東西。我之前在廣告公司及學院教廣告設計課程，工余時間就一直在畫畫，直到2000年，我放棄了所有的工作，全心投入藝術工作上，純粹畫畫。”

後來他得到一個在畫廊工作的機會，打開了黃漢強和其他藝術家的溝通橋樑，他在畫廊裡學會了如何與其他藝術家溝通，也學會了如何推廣其他藝術家（和作品），遺憾的是，他還沒來得及把本地畫家推廣出去，畫廊結業了。

“我失業了一陣子後，看到升禧畫廊（Starhill Gallery）要打造一個藝術樓層，廣招藝術家開設畫廊，我把履歷寄了過去，那時候我可以選擇開Philip Wong Gallery，可是我覺得我需要一個空間來發展及推廣本土藝術家，同時也想把海外的畫家引進來，我用了一個晚上細細考量，最終決定把私己的藝廊做成大家的畫廊。”

黃漢強相信，只要他理想中的畫廊成功了，成名的不只是Philip Wong一個人，而是很多華光被掩蓋的藝術家。

短短5年內，黃漢強完成了最初的夢想，他的Artseni Gallery成功把國內有才華的畫家都推廣出去，而國外的畫家們也被引進大馬，百花競艷之下不僅提昇了畫家們的內涵亦豐富了本土畫壇的風景。在推廣和引進的這段過程中，雖面對過不少問題，卻也讓黃漢強從中學習了人生道理，讓這個曾經不問世事的藝術家，懂得更多，也愈加堅強。

不浪費資源
藝術並非高不可攀

黃漢強雖然熱愛藝術，但他也非常注重環保，而且創意無限。

“其實環保很簡單，就是不要浪費，也不要隨意謀殺東西，可是有些人就是喜歡丟東西，當我們把別人眼中沒用的東西轉化為藝術品的時候，就變成一種擺設一種有用的東西，這也是一種環保。”

黃漢強的創作材料，大部份以不傷害地球為主，所採用的工具，都儘量能夠循環再用，那是在他能力範圍內可以做到的貢獻，除此之外，為大馬藝術出力，也是黃漢強樂於出力樂見所成的工作。

“卡卡手作藝術市集，就是一個很好的開始。現在的父母和從前的不一樣，他們都非常鼓勵孩子從事藝術工作，而且我希望做到每一個人都明白藝術，懂得藝術，瞭解藝術，藝術並不那麼高不可攀，每一個進來Artseni的人，無論是有權有勢的大人物，還是普通的打工仔，只要走進來，我都會很細心地跟他們講解，甚麼是藝術。藝術，其實不分貴賤，是屬於每一個人的。”

人人都愛美
愛藝之心可以培養

黃漢強透露，並不是所有個人都懂得藝術或者接受藝術，但他相信人人都喜歡美的東西，因此愛藝之心可以培養。

“我本來只是個躲在屋裡畫畫的藝術家，可是我也願意學習如何與他人溝通，於是我學會了如何做生意，當我面對顧客的刁難時，我會告訴他，我不懂得做生意，但是我願意學，如果你覺得你不懂得我的藝術，那你就要給我機會解釋。當然，有時候還是碰上很不講理的顧客，那時，我就只好把情緒發泄在我的畫桌上啦！”

後記
藝術家需要改變

黃漢強曾經辦過一場晚宴，邀請所有藝術家出席，還特別注明要穿晚禮服，這個特別注明，讓許多邋遢慣的藝術家卻步，但在黃漢強的鼓勵下，這些藝術家最終都盛裝出席，那一場晚宴，每一個藝術家都搖身一變，成為了耀眼的藝術品。

“那晚宴畫面太美了，其實每一個人都可以做到，這是一種改變，藝術家需要改變，我們的文化也需要改變，這樣，才是一種進步。”

羅靜玲抓住傳統年味（三）‧巧手共製紅包燈籠‧親情深春意濃

羅靜玲出版《紅包燈籠2》，教大家如何製作紅包燈籠。





三幾個姐妹圍坐一起，桌上堆滿一疊疊紅彤彤的紅包封，有長形有方形，有印上可愛小兔也有單純寫上“福”字的，姐妹們看看挑挑，選出鍾愛的圖案，動手剪剪貼貼穿針又拉線，不消一會兒，一個紅包燈籠完成了。

席上姐妹們手裡動著，嘴巴沒停過，邊講邊笑，邊笑邊做，紅包燈籠不僅增添了新年喜氣，更重要的是，姐妹間的情誼也悄悄的傳遞及增濃，化作生命中不可抹去的記憶。

記得那一年，三五個姐妹似乎不必相約也明白，只要大姐姐取出紅包封往桌上一放，其餘姐妹自然就會坐下來，準備剪刀、漿糊、紅線等材料，巧手將之化作出一個個紅包燈籠。

在記憶的最深處，你做的第一個紅包燈籠是學校老師教的嗎？還是媽媽或姐姐教的？不必記得是誰教你做第一個燈籠，因為你可能真的記不起來，但當年和親友圍坐在桌前製作紅包燈籠的畫面，你還記得吧？

噢，對了，那天不知道是誰提議要製作紅包燈籠，結果其他人就從儲藏室裡把去年用剩的紅包封取出來，加上今年新拿到的紅包封，幾個人吱吱喳喳的坐下，開始動手做了。

可能大家會先想一想要做甚麼款式的紅包燈籠，有人建議做年年有“魚”、有人說做去年在姨媽家看到的那個“步步高升”，又有人認為……妹妹把早前在報章上看到的紅包燈籠製作法報導取出，說今年要試試新款式。

剪貼中情誼黏得更牢

在吵鬧聲中，款式終於定下了，動手，開工。

雙手在剪剪貼貼，嘴巴也一刻沒有停過，你一言我一語，可以從學校同學談到公司同事，可以從新結交的男朋友談到別人就要結束的一段戀情，當然，還有父母、親友甚至隔壁的帥哥，今年團年飯要煮甚麼菜、過年要向誰拜年到哪裡去玩等等都是話題。

時間一分一秒過去，紅包燈籠也一個一個完成，你幫我拿著燈籠，我將紅線穿過去，串上珍珠、金色元寶和流蘇，總算完成了。

大家的眼光是帶笑的，因為紅包燈籠做好了，今年的家裡又是一片祥和的喜氣洋洋，更教大家滿足的是，姐妹間血濃於水的情誼在一剪一貼中黏得更牢，此起彼落的歡笑聲是最美妙的聲音，此情此景也是大家各自擁有家庭後，心中最珍惜和回味的一幕。

時至今日，有人會嫌製作紅包燈籠很麻煩，直接在商場裡購買一個大紅燈籠不就行了嗎？當然這也沒錯。

但無可否認的是，當年姐妹淘圍在一起的情景，已經深深烙印在大家心頭，年味，亦因親手製作紅包燈籠而更濃。

紅包燈籠生命中發光發熱

自小學開始就學習製作紅包燈籠的羅靜玲，談起紅包燈籠雙眼就發亮，她強調自己不善言詞，但從她發亮的眼神中，可以讀出她的心思，瞭解紅包燈籠如何在她的生命中發光發熱。

曾經出版《紅包燈籠2》一書的她，被稱為紅包燈籠達人不過為，甫踏入她家門口，就會被掛在玄關處數十個紅包燈籠給“嚇”到，太太太太厲害了吧？！

羅靜玲曾經舉辦過紅包燈籠義賣會，在短短2個星期內摺出約80個紅包燈籠，並把義賣的紅包燈籠善款悉數捐給老人院。

“第一次看見紅包燈籠是在我6歲的時候，當時到一個朋友家作客，見他家中掛著一個用6個紅包封製成的紅包燈籠，心中湧起一股莫名的興奮感，這，太美太有年味了。”

羅靜玲心裡歡喜但卻不會做，然而她早已經把該紅包燈籠的款式牢記腦海裡，想著回去就一定要摺一個一模一樣的。

“開始時沒有人教，我就自己摸索，摺錯就拆掉重新做過。”因為有心有興趣，摸索的過程並不累，反而非常享受學習過程。

自己動手做梅花樹

最可惜的是，羅靜玲沒有姐妹，她只得一個人拿著紅包封來“玩”。第一個與她分享紅包燈籠喜悅的人是她的表妹，“我後來學會做很多不同款式的紅包燈籠，表妹要學我便教她，因為紅包燈籠我倆的感情更親密了。”

30年前的新年佈置，大部份是一家人一手一腳自己動手做的，羅靜玲的家當然也一樣。

“我們都習慣自己動手做梅花樹。從樹林裡砍來樹枝，洗乾淨曬乾，用一個好看的罐子把它‘種’好，然後把梅花掛在樹枝上。我把摺好的紅包燈籠掛上去，這棵梅花樹頓時生色不少。”

那一年，羅靜玲做了幾十個紅包燈籠，除了掛在梅花樹，大門口、家中、外頭的樹統統都在新年讓羅靜玲彼上紅包燈籠新衣，展現一片喜氣洋洋的春色。

很多在新年期間到來拜來的親友，看見這棵與眾不同的梅花樹和紅包燈籠裝飾都讚不絕口，讓羅靜玲產生了很大的滿足感。這個年過得最快樂。

那一棵掛上紅包燈籠的梅花樹，迄今深烙在羅靜玲的記憶裡，畢竟這是她最初也是最引以為傲的“創舉”。

往後的每一年，羅靜玲都不間斷投入於紅包燈籠的摸索與創作當中，製作的燈籠一個比一個精緻，步驟一個比一個複雜，令人目不暇給也讚嘆不已。

如今每一年的新年，羅靜玲都會預先製作廿餘個大型紅包燈籠，送給親友做禮物，“有些親友看了我的燈籠，會笑著要討，我當然也樂得送給他們，獨樂樂不如眾樂樂啊！”

與孩子同摺
促進親子關係

自從結婚生下小孩之後，每一次農曆新年來臨前，羅靜玲都會和孩子們親密的坐在一起摺紅包燈籠，對她而言，摺紅包燈籠是其次，這母子間的年度活動，也是緊密關係的時刻。

圓融的親子關係，透過一個紅包、一個摺、一把剪、一個穿線，緊密的連繫在一起，永遠不分離。

羅靜玲長子盧家豪現年21歲，次女盧佳嘉16歲、幼子盧恆謙14歲，雖然說年輕人有年輕人的節目，不愛參父母一起“玩”，但最令別個家庭羨慕的是，這家孩子個個都很貼家，這家人的關係特別親密，看來每年一度的紅包燈籠活動居功不小。

“在製作紅包燈籠時，我們一邊摺一邊聊，分享的話題可多了，小的談學校生活，大的談工作，我就借此機會談生活哲理。彼此信任關係特別密切，一股很難形容的喜悅由內心生起。”

小朋友也不是省油的燈，雖然只是幫忙摺摺貼貼，但也經常對母親的作品評頭論足一番，這個美，那個不夠出色，還建議要如何改進，母子間無所不談，亦母亦友。

“我認為每一個家庭，都應該要有一個讓大家能坐在一起，同一時間進行同一件事的機會，我家是做紅包燈籠，別家可能有別的活動。這可以促進彼此的親子關係，親密關係要在孩子們小的時候就培養起來，否則待他們長大了，就不貼家了。”

親友新年必來“賞燈”

因為家中掛滿喜氣洋洋的紅包燈籠，羅靜玲的親友每逢新年都會到其家“賞燈”聚會，這也幾乎成為每一年農曆新年的指定動作。

由於家中洋溢著濃厚的新年氣氛，同時有著賞心悅目的紅包燈籠加溫，因此幾乎每一年，親友們都會到羅靜玲家來拜年。

“賞燈”活動從年初一就開始，羅靜玲亦樂於準備食品與飲料，與親友一同“賞燈”，彼此間的關係更密切。

過年到親友家拜年肯定要送禮，而這份“禮”，不必說就是“紅包封”，“說實在的，我需要很多很多的紅包封來做燈籠，親友到來拜年，也會‘醒目’的送紅包封給我，這我就高興了。以我自己的能力，肯定收集不了這麼多各種圖案的紅包封，親友送我，我是感恩得不得了，讓我省去很多收集紅包封的工夫。”

羅靜玲家中有一個“紅包山”，一疊一疊的紅包封堆集起來有一座山那麼高，估計至少有幾萬個紅包封，“還不夠，還要收！”她笑著這麼說。

出書教製作法

羅靜玲身為大馬的紅包燈籠達人，去年更出版了《紅包燈籠2》，圖文並茂教大家親手製作紅包燈籠！

新年掛上紅彤彤的燈籠可以增添喜氣，有助於緊密親子間的關係，有鑒於此，羅靜玲出版了紅包燈籠製做一書，讓大家可以按著圖，一個步驟一個步驟學著做。

書裡收集了五十餘個紅包燈籠的款式，而且是目前市面上最完整的一本紅包燈塔製作書，此書亦有可能會在日後推廣至中國及台灣等地。

不刀不剪編故事‧拿汀何彩明摺出生命力

這是兩幅關於大馬寓言故事“靈鹿智取鱷魚，勇敢救出水牛”的立體摺紙作品。我們除了欣賞何彩明捕捉物體形貌與所有細節的巧思，立體摺紙最終還可以摺疊起來，這需要多少的精確度？

這幅摺紙藝術取材自發人深思的伊索寓言故事《鳥與螞蟻》，作品亮眼之處在於彩紙的運用，營造出引人入勝的大自然風景。

寓言故事《酸葡萄》裡的狐狸既然吃不到葡萄，與其愁眉不展，不如認定葡萄是酸的，吃了會壞肚子。你從這摺紙創作中得到多少人生啟示？

似曾相似的摺紙小船，多了朵朵小黃花點綴，頓時出色不少。

一小張正方形彩紙，人們只能用漫天飛舞的色彩繽紛來形容它，稱不上有生命力；當我們把一點藝術創作、一些巧思妙想糅入紙內，霎時躍然眼前的卻是一個有故事的生命體。這就是出神入化的摺紙藝術讓人嘖嘖稱奇的原因！拿汀何彩明不光摺紙，她還奉行一張彩紙不刀不剪以編說故事，這才教人嘆為觀止！

親身傾聽周遭生活裡的一切，你將會領略人生處處發現皆驚喜，處處留心皆學問！在機緣巧合下，近日發現拿汀何彩明，為人們示範的拿手好戲，正是日本國粹――摺紙藝術（Origami）！

在12月裡的一個星期日，何彩明受大馬法國文化協會（Alliance Francaise）之邀，為一個聖誕節兒童歡樂營主持一項摺紙工作坊。

工作坊中，我們得以見證她那雙巧手，在宛若變魔術般的捏揉下，不刀、不剪就將一張張彩紙，變成一個個栩栩如生的摺紙造型。

數十年來，她在摺摺疊疊的過程中，融入不少創意，創作題材從大山河流、花鳥昆蟲、飛禽走獸到寓言故事，應有盡有。至今，她累積相當多的摺紙創作，似乎每樣物件都可信手摺來，讓人看得嘖嘖稱奇！

你我摺紙初體驗

早在70年代，當何彩明仍在馬大修讀經濟系時，受到其中一名講師杜謙富博士的影響下，正式接觸與逐漸愛上紙藝術。在這個摺摺疊疊的歲月中，她取得了人生樂趣、驚喜與知識等意外的收穫。

“相信大家在孩提時都有過摺紙的經驗吧！”不知你是否尚記得兒時的摺紙初體驗？

我個人最深刻的體驗，正是小時候每當天空飄雨的日子裡，家門前渠道一雨成河，便與妹妹們競相摺出一個個紙船，讓它隨著雨水漂流遠去。

當時我們都不知道這是一種藝術。何彩明透露，其實，英語的“Origami”一詞源自於日語，“Ori”解作摺疊，而“gami”就是紙張的意思。“Origami”泛指所有種類的摺紙藝術，包括發源於日本以外的摺紙。

日本人必修課程

這個紙張摺疊藝術原本發源於中國，在古代的中國，摺紙是孩子們的傳統消閒藝術，約在公元6世紀的唐代東傳至日本。後來，經日本摺紙作家吉澤章致力於製作現代摺紙圖解作品，並加以改良，使之復興，才發展出精細製作的摺紙藝術，更傳至世界各地。如今，摺紙是紙藝中最為人熟悉的形式。

摺紙藝術雖普遍通行世界各地，但是，當今最普及的地方仍屬日本。日本人把摺紙當成國粹，而且全國中小學校還設有必修摺紙課程，對扶桑人而言，摺紙有利於培養藝術素質與創造力。

何彩明最能體會箇中道理，初學會摺紙藝術時，她就憑著古老摺紙藝術主要的工具――手，以摺、壓、翻及捏等基本技法，變化各式各樣的造型。為傳承傳統摺紙技藝，何彩明於1997年更出任大馬日語學會（JLSM）的摺紙顧問，教會員做各種摺紙造型。

後來，她並不滿足於一般的摺紙手法，在一次偶然機會下，大馬日語協會向她提出一個新挑戰――用摺紙來作為說故事的媒介。

“當時我就想：我最心愛的摺紙，還能變化出甚麼好把戲呢？”何彩明說，那時無時無刻都在想，某天突然一個靈光閃過，一下子“摺紙寓言故事”就這樣蹦出來了！

“摺紙寓言故事”是一個將摺紙造型進行立體化創作的過程。一張紙，可以變化成立體的事物，這就是摺紙的最高境界。

“首先，我必須先物色適合的寓言故事，再把故事結構濃縮在一個空間，然後依照故事大綱的人與物進行造型創作，再將摺出來的造型，置放在一個面積不大的硬紙皮上舖陳整個故事。”

整體講究精確計算

1998至2003年間，何彩明創作出不少具有獨創性的“摺紙寓言故事”，並且獲得群眾的良好反應，“在這個創作過程中，最具挑戰的是摺紙造型的大小、顏色、空間及美感，每一個微末細節都必須兼顧得當。”

當她為每個細節一一作分析後，我們才深層體會摺紙藝術的精髓所在，以及所需的精緻巧思，可說無處不是學問。“在造型方面，摺紙者需要精確拿捏每個造型的大小高矮比例；至於顏色，我則儘量採用最接近實體的色調，藉由造型的比例與色彩襯托，達到真實視覺效果。”

不同造型決定紙質

這門傳統手藝初現的年代，製作並不嚴謹，過程甚至會運用到剪紙技藝，而且不論甚麼形狀的紙張都能夠用來製作摺紙作品。在摺紙藝術者精益求精的沿革過程中，何彩明指出，迄今一般摺紙創作由正方形的紙張摺成，偶爾還會配搭不同顏色的彩紙，只需要少量的摺疊即可組合出複雜精細的作品。

然而，高手感的優質紙張對摺紙者而言是非常重要的，“我們需根據不同摺紙造型來決定彩紙紙質；一般上，花草類需用較薄的紙質，以呈現其飄逸感覺；動物造型則用上較硬紙質，以讓它站得四平八穩！”

提及最後亦是最重要的一個環節：美感，何彩明說，其實就是真實感！“譬如樹幹伸展方向與傾斜度，以及樹上每一片葉子隨風飄揚的方向，都講究和精確計算。”

如何將一張普通的紙摺得似模似樣，這得需要絕對的準確性！

“當我在摺一個大而長的立體摺紙作品時，還得計算空間以精確使用，以便作品可以摺疊起來，隨身攜帶進行展覽或講座！”她認為，在這過程中，摺紙者需要大量投入細心、耐心與毅力。

藉生態摺紙做公益

俗語說得好，做甚麼事都是熟能生巧，在何彩明的手提袋中，隨時都備有一疊疊的彩紙，讓她隨處可以信手拈“紙”！

在整個採訪中，何彩明就這樣邊談邊摺，不消一會兒，一隻隻擬真度高的海龜躍然眼前，這不只是她巧手下其中一個生態摺紙作品，她用它來當見面禮與伴手禮，讓人珍藏她的巧思心意。同時，她也將這個生態摺紙作品當成慈善公益作品。

隨身攜帶彩紙摺疊

在過去的日子裡，她摺出不下千隻海龜，是單隻也好，是構成一幅海龜摺紙掛畫也罷，她曾將這些售賣出去的摺紙海龜所得收入，悉數捐給“拯救海龜基金會”（Save Our Turtles Fund）。

另外，在她“摺紙寓言故事”中，其中一幅摺紙創作正是以瀕臨絕種的馬來亞虎為題材，“我先摺出一個生活得開開心心的老虎家庭，在綠色叢林裡幸福過活；隨後，一棵棵倒地的大樹嚴重破壞林獸的棲息處；最後一幅摺紙則呈現被獵人捕捉的老虎，不是殘廢就是瞎了眼，凸顯人類侵略動物生態環境的悲劇。”

每回她向群眾解讀這幅摺紙的故事後，她最後必定會向群眾提出一個問題：“明天，我的孩子還會有住家嗎？”她語重心長地說：“我希望藉由這些海龜與老虎的生態摺紙創作，喚醒社會人士對環境污染與採伐森林的課題有所醒覺，從而達到野生動物的保育與保護的最終目的。”

我們每做一件事，真正要做的是表達對生活上的態度，生態摺紙便是何彩明對生態系統持續發展的最堅定的表態形式。

親手縫製愛心泰迪熊送情人

這是羊毛製成的泰迪熊，它擁有玻璃眼珠，環保、質感力優於壓克力纖維，色澤度持久，因裝上接合器，四肢與頭部都可轉動。

環保的再生紙與報紙泰迪熊模型。

西洋情人節剛過去，今日又迎來了中國情人節。
情人節，是一個讓天下男人最愛又怕的日子，但為了討另一半的歡心，還是有很多深情男子，常為了精心策劃那一天而絞盡腦汁，只為博得佳人芳心。
那麼，情人節最經典的符號是甚麼？愛心！有男人為心愛女人花錢買玫瑰花，現今，更流行男人為佳人一針一線縫製“我很醜，可是我很溫柔”的愛心泰迪熊。

泰迪熊（Teddy Bear），從西方到東方，擁有粉絲無數，無論男女老少，都難以抗拒它的可愛，有它的場合，就有歡樂。

一般來說，它是孩子的心靈撫慰劑，它更是陪伴少女入夢鄉的佳偶，這樣的習慣，常讓許多少男羡慕不已――恨不得自己就是少女懷抱中的那隻泰迪熊。也因此，送泰迪熊給少女，日夜伴她左右，已成了少男愛少女的表現。

就34歲的大馬平面設計師李麗頨來說，泰迪熊不但是她童年的甜美回憶，目前的她靠一雙巧手和熱愛泰迪熊的精神，在泰迪熊這個布偶領域裡創出一片天。

辭工作開泰迪熊禮品店

“我3月就會辭去設計工作，全心全意落實泰迪熊禮品店的夢想，並計劃出書和開班授課，讓更多的人把泰迪熊精神給傳達下去。”

目前已是兩個孩子的媽媽，但這些年來，李麗頨對泰迪熊的迷戀一分不減。

“我初中時，省吃省穿努力存錢為自己買了生平中的第一隻泰迪熊，那隻泰迪熊目前已被我小女兒所霸佔，這6年來，我親手縫製了近千隻的各形各款的泰迪熊，但唯獨這隻泰迪熊，是無可取代的。”

鮮花會凋謝，但泰迪熊就不會，並被女性萬千寵愛於一身，所以，情人節送禮，務實的男人多數也會選擇精緻的泰迪熊。

“單買很具創意很精緻的泰迪熊送給另一半，可能會讓她愛不釋手，但如果那隻泰迪熊是男人親手縫製的，那份感動和驚喜，一定會更大，所以，去年6月，我靈機一動，推出了能讓另一半深深感動的‘材料包’系列。”

材料包所有的布料和材料都是剪好準備好的，但要男人親手把棉花塞進去，再一針一線縫製好，即使手工拙劣，但憑這份心意和心思，沒一個女人會不感動的。

售縫熊材料包促成良緣

“以前，女性會覺得男人厚著臉皮買大束鮮花走在街上的情景很可貴，現今，她們卻會認為，男人可為女人一針一線縫製泰迪熊，一個不小心被刺傷手指頭時，那表情才是最令人感動的。”

也因此，她說，愛心材料包甫面市，馬上得到很大的迴響，除了價格比完工的泰迪熊便宜一半，更重要的是，那縫得凹凸不平的泰迪熊，可是能讓男人們成功求愛的法寶，沒一個女人的芳心不被如此細心的男人給打動。

“尤其是情人節，我看到太多的男人放棄現成的泰迪熊，而堅決買很花心思的材料包。很多男人還是首回提起針線，連我都覺得很感動，我相信，那隻醜醜的，卻愛意滿滿的泰迪熊，會是一個出色的紅娘，為這對戀人締造美好姻緣。”

她說，她精心推出的材料包有各種布料、設計、款式和不同尺寸供選擇，價格不過從12令吉90仙至30令吉。

“有名男子買了材料包後，親手縫製了泰迪熊，最終還讓女友答應了他的求婚，這名男子過後還在婚禮前向我預訂了一對‘夫妻型泰迪熊’作為他婚車裝飾之用，讓我很開心，覺得自己就像一個月下老人，替天下有情人牽紅線。”

也就是這機緣，婚紗店的東主通過該名新郎找上了李麗頨，要求她供應這批價廉物美的“夫妻型泰迪熊”，無形中為李麗頨的泰迪熊開拓了婚禮界的市場。

她也說，在新加坡一名朋友就替她售賣泰迪熊，材料包也最受新加坡朋友的歡迎，每回她都一口氣進貨幾百包。

創意泰迪熊贏商家歡心

李麗頨正職是平面設計師，手工製泰迪熊原本只是她業餘時間裡的一個興趣，但後來因所製的手工泰迪熊實在很有創意，贏得一些商家的歡心，從此在檳威兩地的花藝、禮品、手工店等，都有售賣她的作品，其中在威省柔府汽車城廣場裡的Jovin Flowers & Gifts就可以買到她的精美作品。

“我初中時有個同學的母親手藝很好，常縫製許多的可愛公仔，其中就包括讓我心動不已的泰迪熊。

那時我替她拿貨來賣賺取外快，也因為這個機緣，讓我對可愛的泰迪熊產生了很微妙的感情。”

一小時縫製一隻

2006年，李麗頨是無師自通，單憑對泰迪熊的狂熱和迷戀，再透過網頁及參考書的資料，她打造出屬於自己的品牌“Helen’s的手製泰迪熊”。

“我1小時能縫製一隻泰迪熊，平均一天會縫製六七隻，布料都是從日本、台灣、泰國和中國等地購買回來的。”

她說，目前流行布製泰迪熊，碎花布料最近最火熱，圓臉的泰迪熊最受歡迎，因為見了它會讓心情好起來。

作品推崇環保概念

不同心情縫製出來的泰迪熊，會有不同的表情和效果。她說，泰迪熊最大的特點是讓人感覺快樂和舒服，所以保持好心情來完成它，是必要的。

“自我投入這領域後，我的性情也改變不少，過去的臭脾氣也改了，而日常在選購很多家具、衣物時，都會特別偏向可可色，看來泰迪熊對我的生活影響還蠻大的。”

“我的作品也很推崇環保概念，不少再生紙及蜡滴也可製作泰迪熊模型。”

她說，她未來的目標，除了出書，也希望呈獻更多的環保作品，包括可用舊衣物來縫製泰迪熊。

家人從反對到支持

初投入這行時，家人和先生都反對，看她日夜不停地埋頭縫製，還常把手指頭刺傷了，都勸她放棄，別太執著。

“但後來，看我越做越起勁，也越來越有成績，現大家也都支持我了，他們還常主動替我包裝，讓我好感動。”

對於她而言，每個泰迪熊的製作都出自於不一樣的靈感，不同的角色，她說，泰迪熊就好像人類，只是國家，種族，身份不一樣而已，而她就依據靈感來為泰迪熊扮演不一樣的角色。

下月開店教學生製作泰迪熊

目前她在每個月的第一個週末與週日，都會在檳城的皇后灣廣場內擺設她的作品。3月後，她就會計劃開店，正式經營她夢想中的“泰迪熊天地”。

“我一直都有招收學生，收費也只是學生購買製作泰迪熊的材料，讓我比較驚喜的是，除了小孩和男人，還有不少老人家來上課，老人家都在家賦閒無事，想學門手藝讓自己生活充裕一點。”

除了本地市場，目前她的作品也銷售到新加坡，韓國及倫敦。最近她還收到來自新加坡與倫敦非常理想的訂單，讓她感到安慰又驕傲，信心大增，也更努力地朝這方向走下去。

想瞭解李麗頨泰迪熊的天地，可以瀏覽：helenhandmade.blogspot.com