Thursday, January 5, 2012

邀您搭手工藝術列車 卡卡市集廟會獻創意


(檳城/北海5日訊)遊樂於城市街頭的卡卡手創藝術市集(Kaka Art Market),原班人馬將移陣到“好運一條龍”廟會來,誠邀你一起放慢腳步,體驗一次創意能量之旅,把獨一無二最“夯”的手創藝術品帶回家,以最亮麗的心情迎接龍年!
來自中馬的25個手工藝術隊伍已經趕工製作新年為主題的各類藝術品,並於本月14日及15日晚帶到檳城中路及北海斗母宮;不管是用的或是穿的,所有的作品絕對讓您愛不擇手,包您恨不得要通通搬回家。
卡卡手創藝術市集負責人林彥杉(Tuna)說,人味與創意是一般商品最缺乏的元素,該市集匯聚文化、美術、音樂、手工、表演藝術等領域的藝術工作者,北上為大家呈獻作品,大家都滿心期待這25個熱愛藝術的青年攤主給廟會帶來的驚喜。
“這個市集主要是想讓本地手作人有個平台,也讓本地人多了解手作藝術的意義。此外,也會把街頭表演藝術放在這個市集上,讓表演工作者有個展現的平台。”

鼓勵全民動手製作

不僅如此,還以“手工做的用品,多了一股人味,手工做的飾物,多了一股創意”為自我鼓勵的格言。
卡卡手創藝術市集的各類手工作品,全由攤主們親手製作,包括飾品、娃娃、包包、筆記本、首飾、插畫明信片、攝影作品、陶瓷、卡片、恤衫等。現場也可以體驗陶土拉坯,動手做出自己獨一無二的陶杯、陶碗等作品。
值得一提的是,卡卡藝術市集鼓勵全民動手做,回歸自然的生活形態,因此市集現場也有售賣製作手工品的材料,如花布、粘土、軟陶、吊墜、繩線、手工雜貨等,更有多種選擇的造型材料包,民眾可以買回家根據教材學習製作,現場也有提供製作教學和詢問等。
喜歡手工品的朋友,想要搶先獲知更多詳情,也可先瀏覽www.facebook.com/kakaartmarket。

藝術家發揮創意平台

卡卡手創藝術市集結合文化、美術、攝影、陶瓷、表演藝術、音樂、藝術交流等於一屋簷下,每月固定召集各地手工藝術家,於吉隆坡半山芭邵氏廣場為手工藝術者提供平台,也讓民眾一賭藝術作品。
每月不同主題的市集都吸引許多民眾參與,熱愛藝術的北馬朋友也會因為這個市集而特地赴會,如今本報邀得市集北上,絕對是引頸長盼的北馬朋友的好消息。
卡卡手創藝術市集以年輕、創意及獨特性為市集切入點,打造新文創市場的展銷平台,創作分享與藝術交流的新據點,讓本土藝術家、創作人展示作品,亦為藝術與企業間搭建橋樑。市集的成立,也為年輕朋友提供了不少的機會。
卡卡藝術市集是個講究主題性質的市集,例如過去的8月是“馬戲團”,9月“田園風情”,10月“搖滾Kaki”,11月“西部牛仔”及12月“我的聖誕襪”。來到1月份,當然是“新年快樂”才夠應景,風格獨樹一幟,看起來又時尚創新,有夠“夯”。

新年穿衣福 文化時尚兼備

新年穿新衣,如果您打算購買一些富有文化氣息卻又不俗氣的上衣穿過年,不妨到廟會逛一圈, 各種不同設計的“衣福”,說不定會給您帶來意外驚喜。
“衣福”備有各種不同的設計及尺寸,且價錢合理,男女老少都適穿,喜歡的話,還是可以多購買幾件,一家大小家庭裝齊過年。

Monday, May 9, 2011

曾德榮縫製娃娃起家‧Dooodolls布偶打进國際



1. 在白紙上打草稿,畫出玩偶輪廓和眼睛。
2. 白色不織布根據草稿剪出娃娃前後的身體輪廓,先剪一面再照著修剪出另一面;紅色不織布修剪出一個迷你心形。

3. 以黑色棉線縫上“米”字形眼睛。(圖:光明日報)

4. 把紅色心形不織布以粉紅色棉線從中縫在白色不織布上。

5. 將娃娃的雙面布以收邊縫法,密密地縫在一起。

6. 在頭頂處把紅絲帶一起縫上,最後在腋下留個小開口。

7. 用筆將棉花弄勻撥鬆,塞入玩偶的開口內,使其呈現鼓起狀,然後再慢慢收口,可邊收邊加入棉花,防止爆棉。

曾德榮與合伙人周愷昕(左)在工作室裡專注工作並盡情歡笑。



21世紀是一個創意至上的時代,只要具有夠創新夠出位的概念和想法,隨時能揮灑出一片無限寬大的“潮”天地。

是這樣的時代,誕生這樣的男子,雖過了而立之年卻仍陶醉在玩偶世界裡,從親手縫製娃娃,到成功構建Dooodolls這個銷售網遍佈全球的玩偶品牌,曾德榮以創意包裝赤子之心,建構了他夢想中的奇幻布偶世界。

一個年過30歲仍然在玩絨毛布偶的男人,說得好聽是童心未泯,實際上可能是受人訕笑的對象,尤其是在民風相對保守的馬來西亞。

因此,身為道地大馬人的平面設計師曾德榮(Darren),如今的Dooodolls創意主管、設計師與創辦人,他以娃娃起家的成功事跡絕對稱得上是奇葩。

在創造Dooodolls之前,曾德榮只是一個愛看卡通,熱愛畫畫的年輕人,腦子裡充斥著天馬行空、稀奇古怪的想法,並且極度嚮往美麗事物。他在完成學院課程後,進入廣告公司擔任平面設計師,凡是設計人物、玩具、出版品,他都涉獵其中。

每日重複做著與設計相關的繁重工作,但他內心深處始終有一塊淨地,保留給他所嚮往的那個奇幻世界。

靈感記錄繪圖本上

“忘了從幾歲開始,我就養成了把繪圖本帶在身上,偶爾靈感來了就把浮現在腦海中人物角色、故事情節和圖樣,全數塗鴉般記錄在隨身繪圖本上,這樣的抒發有助於舒緩我的工作壓力。這樣持續地畫素描、繪圖了十年餘,我開始思考,為甚麼不把它帶到真實的世界呢?”

於是,一個本來夢想著要當瑜伽導師的平面設計師,以針線開啟了截然不同的人生風景,一個奇幻的玩偶世界,亦打開了一扇向著全世界的通道。

為創意學縫紉技術

“創意,其實就是做自己所想的東西。只有做你所相信的,才能看見一個清晰的未來。”

為了讓繪圖本上的角色現形,他憑一股熱情與執著,在2003年開始,以他當時笨拙無比的縫紉技術,開始學習手工縫製娃娃。

“一開始,我不懂得針織,甚麼都要請教別人,我的第一個成品,是用家裡的舊被單和布碎,在一知半解的情況下拼湊出來的粉紅布碎小黑貓。”

接著,他如同上癮般地將所有工餘時間,統統投注在縫製玩偶上,通過勤勞的練習與不斷的嘗試,加上他與生俱來的畫畫天份,在他手裡的玩偶素質和數量開始節節上升。每一個娃娃都是獨一無二的創作,他把它們當禮物送予家人和朋友。

誰知這無心插柳所設計出來的小玩偶,居然引起了轟動,他們不但對他所設計的玩偶愛不釋手,甚至還提出各種要求,想要特別訂做不同顏色和質料的大小玩偶。

出乎意料的正面評價,讓他決定再跨前一步,製作更多款式的玩偶,在假日時擺出來售賣,也都深獲好評。隨著訂單如雪片般飛來,讓當時還身兼平面設計師正職的曾德榮十分吃力,他回憶說,當時幾乎都在利用睡眠時間來縫製玩偶,身體雖然累,精神卻因為獲得大眾的肯定而十分滿足。

雖然忙得透不過氣來,源源不絕的訂單卻宣告了玩偶市場大有可為的訊息,讓他萌起把這獨特的設計投入銷售市場的念頭。

3人行一起創業

藝術天份洋溢的曾德榮,想當然不是個擅於經營之道的商人,雖然他有概念和作品,卻不知道該如何廣泛推銷自己的作品。

幸運的是,他結識了周愷昕與王漢偉,偶然間談起發展玩偶事業,3人一拍即合,決定以獨門創意玩偶當作創業的根基。

在一片反對的聲浪中,Dooodolls Design有限公司於2004年成立。Dooodolls團隊在3人的攜手分工下,由曾德榮負責創意設計與開發,另兩人著手市場推廣及負責公司的運作。

忍痛銷毀粗製濫造產品

興趣是成就企業的最大原動力,但是要將嗜好變成事業,卻不是單憑一時的熱情就可持續發展的,少一點運氣或詳盡的規劃都不行。

在創業初期,他們曾付出慘痛代價,因所托非人,他們把中國廠商粗製濫造,一大批貨不對辦的玩偶全數銷毀,重新在東南亞一帶尋找廠商,蒙受損失的不僅是金額,還有剛建立起來的信譽。

“當時公司一度陷入低潮,回頭想想,其實我們應該謝謝這家廠商,它讓我們上了寶貴的一課,提醒我們在往後的營運中,須親自監察品管這一塊,絕不假手於人。”

玩偶靈感全源自身邊人

曾德榮所創的Dooodolls玩偶靈感全都源自身邊的人,每一個都具有與眾不同的性格。

在Dooodolls的奇幻世界裡,每個娃娃的樣子都被設計成不同的外形,擁有各自的名字和能力,如會催眠的布林奇、幫人配對的邱比多、武功高強的忍者、讓植物開花結果的米西邁西、擅長讀心術的陽光孩兒、引人發笑的蛙哈哈、助人實現夢想的福氣…… 還有其餘能力各異的嘟多娃娃。

儘管如此,他們都是可愛好玩的小朋友,在他們的世界裡並沒有所謂的誰勝誰負,大家都是平等地生活,偶爾發生一些並不影響感情的小風波。

Dooodolls由一開始的12個成員,陸續增加到今日的近30名,每一個Dooodolls,都是重視細節,品質優良的手工縫製品。至今他們仍在在不斷構思新特點,以便繼續壯大Dooodolls的家庭。

盼Dooodolls拍成卡通節目

從一個2.5寸大的絨毛玩具鑰匙圈開始,曾德榮與他的Dooodolls團隊一路披荊斬棘,到如今推出巨型絨毛玩偶、T恤與系列周邊商品,並且在英國、韓國、台灣、中國上海、泰國、挪威、智利、丹麥、加拿大、美國、墨西哥、俄羅斯、土耳其,與新加坡皆設立了銷售專柜,足跡跨越歐洲、亞洲、南北美洲。不過短短6年時間,創下的輝煌成績令人刮目相看。

儘管現在Dooodolls的支持者遍佈世界各地,從12歲至50歲的人都有,這項成就距離曾德榮的終極目標卻還有一段距離。

“希望有一天能有Dooodolls的卡通節目,甚至成為一種註冊商標,像Hello Kitty那樣,為全世界人們所熟悉,變成生活中的一部份。”

不管日後走得再遠,他始終都會記得當他首次把手工縫製的Dooodolls送予人們時,他們笑得無比燦爛的快樂模樣,那是他在這條路上堅持下去的最大動力。

Dooodolls“邱比多”縫一縫
材料:不織布(白色與紅色)、棉花(深酯纖維)、粗棉線(粉紅色與黑色)、紅色絲帶
工具:剪刀、針、白紙、筆

繡球達人‧傳統轉商機



莫曉秋說,較大型的繡球,一般上適合掛在門前或飯廳中央,更能添加喜慶氣氛。

繡球是中國廣西壯族人之定情物和吉祥物,廣西繡球多以紅、黃、綠3色做底及面料。繡球大多為12瓣,每瓣皆繡上各式吉祥物,如梅、蘭、菊、竹等花卉圖案或春燕、龍、鳳等。

這是即將失傳的堆繡工藝,這種工藝做的繡球,不是用錢就能買到的!堆繡做的繡球都是作為收藏,市面上沒有。





繡球是用絲織品倣繡球花製作的圓球,造型討喜,看古裝電視電影,“拋繡球招親”是很常見的情節。

對繡球素來有特別偏好的莫曉秋,在一次看到別人家門前掛了個繡球後,竟讓她覓得商機!

因嫌市售繡球“貌寢”,在回家抽絲剝繭研究下,竟然讓她成功研究出美麗繡球的製法,這些外觀精緻的繡球讓她在各大華人喜慶日子上大受歡迎。

對繡球情有所鍾且天生有一雙巧手的莫曉秋,從製作到售賣繡球至今已有三年多,會膽粗粗踏入製作繡球這麼冷門的一行,是因為看到市售的繡球外觀不夠精緻,感覺上好像硬湊而成的樣子。

“當時我在想,掛在門前的繡球其實是一種吉祥物,為甚麼不能讓它看起來更漂亮一些?”從那天開始,她為繡球的美麗埋頭苦研。

莫曉秋說,她對繡球的正確製法全然是“莫宰羊”,但憑著年輕時曾當過裁縫師的經驗,她對布料的選擇以及縫紉技巧並不陌生,只花了3個月的時間,就成功研究出一個完整且精緻的繡球,讓她開心不已。

她自豪地說:“我可以一眼就認出我親手製的繡球,因為到目前為止我還沒有看到有人做出比我的還要精緻的繡球。”

家中助風水運轉

她說,喜氣十足的繡球甚麼顏色都有,顏色選擇視個人喜好而定。不過,在一般華人喜慶的大日子上,還是紅繡球較受歡迎。

“有些人相信在家中掛個繡球有助風水的運轉,就會根據風水師的指示選擇繡球的顏色及大小,再決定要掛在門前還是綁在花瓶上。”

她說,在初步研究繡球製作時,她使用質感較粗的紅布來製作,在研究成功後,她就改用布身較軟滑的綢布來製作繡球。

“一般上的繡球都是使用普通的紅布製作,不過以綢布製作的繡球看起來比較漂亮和富有層次感,符合新時代人們的要求。”

不過,她表示,綢布繡球雖然很美,但也因為布身很滑的關係,縫製起來起來也不容易,相當費時。

“一般大小的繡球就要花上一小時的時間製作,而大的繡球則要花上兩三個小時來縫製,可說是相當考耐心的細作。”

心情好一天編5顆

從研究繡球的製法,到運到市場販售,每一顆繡球都是莫曉秋一手包辦。她說,雖說有多一個人手幫忙製作效率會更高,但說得簡單做時難,並不是每一個人都願意付出耐心和時間只為縫製一顆繡球。

她委婉地說,縫製一顆繡球並不容易,除了要有耐心還要很有興趣,更要有天份才能製出一個完美的繡球。

“就如我的女兒,若她沒有興趣,學來也沒有意思。我相信縫製繡球的人本身要與它有緣份。”

她指出,心情會影響製作繡球的進度,心情好時一天能編上四至五顆繡球,心情不好時可能連一顆也做不成。但每回完成一顆繡球,她的心可是雀躍不已的。

顧客讚美是動力

每逢新年,莫曉秋都會現身於八打靈再也市區的巴剎,“艷光四射”的繡球往往吸引許多路人停下腳步細細欣賞一番。

她說,繡球在新年前的銷量特別好,讓她幾乎忙得透不過氣來。不過,顧客們的讚賞和驚嘆的眼光,卻是她縫製繡球的最大動力。

“聽到讚美的話,都會讓我覺得很開心,因為有人懂得欣賞我的手藝,辛苦也是值得。”

不過,有時候一些顧客對價格的要求亦會令她很為難,“每一個繡球我都花了不少的時間和心機,加上繡球的成本也不低,我所開的價格已屬非常合理。不過,若顧客真的很喜歡且真的出不了這麼多錢,我還是會考慮便宜些賣給她。”

上門幫忙佈置

有許多顧客在購買了繡球後,也會向她討教繡球的正確擺放法,而她也不吝教導顧客怎麼裝飾可讓繡球看起來更美觀。

“有些顧客在購買時也完全不知道該怎麼處理,若方便的話我們也會上門幫忙顧客佈置。”

她表示,一年下來她也只在新春佳節前設攤販賣美麗的繡球,平時只能以電話訂購。

“如果顧客住得並不遠,我會直接將繡球送過去,若住得遠,唯有以郵寄的方式送貨,哪怕對方只訂做一個,我也會照接不誤。”

她也表示,除了新春佳節,她也會在顧客新婚、新居入伙,或各種喜慶日子配合顧客時間縫製繡球。有意訂購者,可聯絡莫女士012-9188841或016-3073743。

為友族製作青繡球

莫曉秋說,她所縫製的繡球除了深受華人的喜愛,也獲友族青睞。她也曾接過馬來同胞的生意,而且特別的是,這顆繡球是青色的。

“基本上,無論顧客要求甚麼顏色的繡球,我都會依據要求去完成。說來,這還是我第一次製售青色的繡球呢!”莫曉秋開心地說。

莫曉秋說,這名馬來顧客是在經過她的檔口時,為秀麗的繡球深深吸引而趨前探問。

“這名馬來婦女在看到完成品時顯得愛不釋手,我也感到很意外,這種感覺讓我有著前所未有的快樂,因為我沒想到我的作品會受到其他種族的喜愛。”

除此之外,亦有外國遊客在經過時也會要求拍照留念,而她也當作是宣揚中華文化,任由對方拍攝。

“其實只要有人欣賞我的繡球,就算只看不買,我也會感到高興。”


你知道嗎?

繡球來歷

繡球的造型,是仿照繡球花而造的。繡球花又名粉團花、八仙花、紫陽花、雪球等,是在中國土生土長的一種花,當她盛開之時燦爛錦繡、團圓如球,相當的漂亮。自古以來,人們皆視繡球的為吉祥喜慶之品。究竟繡球是從何而來,又為甚麼會用於喜慶的場合呢?

繡球一般以彩綢做成,在古時的中國,有些地方有此風俗:當姑娘到了婚嫁之時,就預定於某一天(這一天一般是正月15或8月15)讓求婚者集中在繡樓之下,姑娘拋出一個繡球,誰得到這個繡球,誰就成為這個姑娘的丈夫。當然,姑娘一般會看準意中人,把繡球拋到他身上讓他撿到。在很多地方,抬新娘的花轎頂上要結一個繡球,寓意吉慶祥瑞。

如今有一些藝術愛好者不斷為繡球這一古老藝術品注入新的元素,令繡球在新時代再次散放出璀璨的光芒。時代轉變,繡球也常用在新居入伙、風水擺設、新店開張、結婚喜宴,以及華人傳統節日等。

繡球美麗傳說

在800多年前的廣西靖西縣舊州古鎮下的一個小村莊裡,居住著一戶貧窮人家。貧窮人家的兒子阿弟愛上了鄰村的姑娘阿秀。阿秀美麗漂亮、生性善良,也深深地愛上了誠實、勤勞、勇敢的阿弟。

有一年春天,阿秀被鎮上一個有錢有勢的惡少看上了,要娶阿秀為妻,阿秀以死相脅,堅決不從。當惡少得知阿秀深深地愛上鄰村的阿弟時,為了讓阿秀死心而賄賂官府,以“莫須有”的罪名將阿弟關進地牢,並判了死刑,等待秋後問斬。

阿秀聽到這個消息後,整日以淚洗臉,哭瞎了雙眼。在阿秀雙眼失明以後,開始為秋後就要問斬的阿弟一針一線地縫製繡球。針扎破了她的手,血流在了繡球上,被血浸染以後,繡球上的花也更艷了。

經過九九八十一天,載滿阿秀對阿弟深深的愛戀,浸透了阿秀鮮血的繡球做好了。阿秀變賣了自己的首飾,買通了獄卒,在家人的陪伴下於陰暗潮濕的地牢裡摸到日思夜想,卻已被折磨得骨瘦如柴的阿弟時,阿秀絕望了,摸索著從身上取出繡球戴在阿弟的脖子上。

這時,只見靈光一閃,阿秀、阿弟,和家人便飄然落在遠離惡魔的一處美麗富饒的山腳下。後來,阿秀和阿弟結婚了,生了一兒一女,靠著自己的一雙手,過上了幸福的生活。

經過一傳十,十傳百,慢慢地繡球就成了壯族人家的吉祥物,壯族青年男女愛情的信物,後來也就有了拋繡球、獅子滾繡球等民間活動。

卡卡手創藝術市集‧提供平台‧發揮創意












創意市集(Fashion Market)的概念,是以專門售賣富有創意、時尚、原創及非量產的貨品市集,於2005年開始在台灣、中國、泰國等地廣泛流行。這種類似跳蚤市場的市集,讓腦子裡滿是天馬行空想法的“藝術家”,以擺攤形式販售或展現他們的創作。

馬來西亞在早期曾經有類似的攤位出現,但日子一久,便乖離本意,背道而馳,演變至今,已然成為商業化的跳蚤市集。

紫藤文化企業集團活動策展人林彥杉在數年前到台灣旅遊,無意間走到一個創意市集,那個市集聚集了不同領域的藝術創意工作者,令林彥杉眼前一亮,暗自決定回馬後也要開辦一個屬於馬來西亞的創意市集。

卡卡手創藝術市集(Kaka Art Market)就在許多手作藝術家的協力下,於2010年6月相次亮相吉隆坡邵氏廣場,帶領大馬民眾感受手創藝術與文藝交匯的美好時光。

卡卡手創藝術市集裡的“卡卡”二字,源自於英文字“Craft”,乃精品之意。這個由一群熱愛手創藝術的年輕人親手打造的創意市集,每一種在這裡出售或展覽的產品,都是攤主們的心血結晶。

林彥杉說:“馬來西亞其實有很多充滿創意點子的年輕人,卻苦於沒有平台展現才華,而卡卡提供了這麼一個交流平台,讓這些創作者有發揮創意的空間,也讓群眾接觸這不一樣的藝術。來到卡卡,不僅只是有眼看得到或手觸摸得到的手作作品,我們還可以透過心靈來探索藝術、生活的態度、原始的美好,甚至品嘗手工咖啡及果醬。”

許許多多志同道合的文藝擁躉、手作工作者、表演藝術者,都願意聚在卡卡齊齊耕耘,讓普羅大眾在週末除了徘徊在購物廣場、戲院,或食肆之外,有另一個好去處。

“卡卡殷切期盼每個人願意走進創意市集,和我們一起感受創意的藝術,心靈的溝通。”

每月不同主題出擊

林彥杉表示,當初開始籌備卡卡創意手作市集的時候,得到了本地許多著名藝術家的支持與協助,在第一場(2010年6月6日)的創意市集中,就獲得透明玻璃彩畫家Philip Wong、油畫家Suk Tai、多媒介創作人準準、舞踏舞者李瑞強、音樂組合動態度及手工咖啡師梁文心的全力支持,在市集上給予的講座、分享,及表演。

他強調,卡卡手創藝術市集的目的是要募集城內的藝術家、獨立工作者、學生團體及商家等等,在這一片鋼骨森林中,打造新文創市場的展銷平台,同時也推廣文藝活動,提供展現自我的舞台給滿腦子創意的藝術家。

卡卡手創藝術市集在6月6日已經成功的舉辦了第一場市集,獲得非常不俗的反應,無疑給這一群充滿熱誠的藝術工作者打了一劑強心針。

林彥杉透露,卡卡手創藝術市集將在未來的日子每一個月的第一週日舉辦,每一個月都會以不一樣的主題出擊,例如剛落幕的6月市集是“純手作”,顧名思義,當天參與的攤主作品都以純手工製作為主。

“7月份的主題訂為‘環保再生再循環’,8月份則以“親自”為主題,接下來的日子,主題將會根據手作人的供應而定。除了特定的主題外,卡卡也非常注重環保,所有的參與者都會自動自發的愛護疼惜地球,作品以不傷害地球為大前提,因此我們也希望前來市集的民眾,可以自備環保袋,大家齊心愛護地球。”

多元才是美

長得和自己的作品有點相似的minifanfan,是個活潑可愛的大女生,充滿創意的她,喜歡涂鴉、做娃娃剪剪布、非主流,自稱不喜歡單一,而且相信多元才是美。

在卡卡手創藝術市集,minifanfan帶著她的作品Funny Head,俗稱“死人頭”的大頭娃娃和大家見面。除此之外,還有琳瑯滿目的插畫創作、手工雜貨、飾品等等,都是逗趣而可愛的創作。

她說:“生活中可以做到自己喜歡的東西,對我來說已經是無限的創意。”

minifanfan網址:http://minifanfan.blogspot.com/

鈎針結婚娃娃最好賣

來自怡保的ChloeChang長得很漂亮,平時的日子,她安份地做著一份朝九晚五的工作,工余時間,她拿起鉤針,一針一線地鉤製娃娃,為了和更多人的分享自己的作品,那一天,她不辭勞苦地從怡保趕下來吉隆坡,把作品都擺了出來,在卡卡手創藝術市集打烊後,這個甜美的小女生再趕回怡保繼續她的朝九晚五的工作。辛苦嗎?她說不會,因為這一擺攤,證明了好多人喜歡她的娃娃。

Chloe Handmade,最好賣的產品,是鉤針結婚娃娃,也是Chloe最喜歡的娃娃。

“我總是覺得,結婚最令人動容的那一刻,就是當一對戀人決定牽著對方的手,許下願意陪伴對方一生一世的承諾,一起走完人生的旅程。編織結婚娃娃,讓我感受到幸福的感覺,我只想留住人生中,最幸福的那一刻。”

Chloe handmade網址:http://chloehandmade.blogspot.com/

生活玩家想玩到老

Minimore是一個生活玩家,生活哲學是:玩玩玩,最好一直玩到老!

她說她喜歡玩、喜歡吃、喜歡睡覺、喜歡創作,但最喜歡還是做夢。

而陪伴她的,是她創作出來的Bugaboo娃娃,一隻看起來像妖怪那樣的可愛娃娃。

Minimore是一種玩家的創意無限,不只是娃娃,還有特別設計的T恤、與眾不同的環保袋、手繪的明信片,還有你想得到甚至想不到的創意玩意。

minimore網址:http://mini-more.blogspot.com/

動手縫吉襪娃

吉襪娃的主人Kiya是船務票務員,在一次偶然的機會下,在台灣的網站看中了一隻手工娃娃,卻因為匯款及郵費等等麻煩問題,導致海外賣家無意售賣,在無計可施之下,Kiya突然動起“不如自己做”的念頭,開始了縫製吉襪娃的生涯。

吉襪娃,就是用襪子縫紉而成的娃娃,從來沒有裁縫經驗的她,從參考書及網上教學中偷師,一針一線慢慢的把經驗累積起來,從第一個失敗的作品,到現在訂單多到做不完的進步,對Kiya而言,每一隻吉襪娃,都是她費盡心思的成品,像她的孩子一樣。

“每一隻吉襪娃,都有自己的名字,雖然她們最終將擁有自己的新主人,但每當縫製完一個娃娃,我都會用筆記本寫下縫製的心情及故事,讓她們在我的人生片段中留下記憶。”

吉襪娃網址:http://chiwawafamily.blogspot.com/

黏土啟發兒童創作力

黏土,是許多人的童年玩意兒,而原來,黏土創作除了可以當作一種愛好興趣之外,更能啟發兒童的創作能力,甚至加強孩子們的智力及情緒控制能力。

喜歡黏土創作的Crisci Chan,總是一副笑臉迎人,她陶醉在五彩繽紛的黏土創作中,用一雙巧手,捏造出栩栩如生的玩具、可愛的卡通人物、各種各樣的動物、色彩繽紛的食物,甚至像真人一樣的娃娃,讓人驚艷。

她說:“我一直都很喜歡黏土,在一堆堆黏土中捏出自己喜歡的造型,足以讓我開心一整天,甚至當我看見我的顧客捧著黏土是那麼的興高彩烈時,我也感到非常滿足。”

Crisci網址:http://clay.my/

《卡卡手創藝術市集招募簡章》
招募對象:個人藝術家、創作人、手作人、獨立工作者、文創商家、學生團體、街頭藝人等等。
產品項目:
‧創意手作品,且非大量生產的獨特作品。
‧藝術類型作品,如美術、陶瓷、布藝、攝影、音樂等等。
‧環保概念商品、限量珍藏品、可互相交流或販售。
‧手工食品,如Homemade蛋糕等等(所有產品/作品的材質及製作過程,以不傷害地球為前提。)設攤及場地費用:提供每位攤主5尺x5尺的空間,攤主需自備桌椅、地攤鋪布、延長電線及其他所需的用具器材,費用請洽主辦單位。
其他:謝絕任何違禁品、盜版、非法販賣或活動。
地點:吉隆坡半山芭邵氏大廈底層大廳(Shaw Parade, G Floor, Changkat Thambi Dollah, 55100 Kuala Lumpur.)
策劃單位:紫藤集團
聯絡方式:林彥杉
電話:012-3020508/03-21451200(分線22)
電子郵件:tuna605@gmail.com
網址:www.facebook.com/kakaartmarket

黃漢強把創意彩在玻璃上




黃漢強表示,用透明彩色顏料塗在石頭上的作品,他賣出了幾千顆。

色彩繽紛的透明顏料,適用於各種不同的作畫媒介。


大馬透明玻璃彩繪藝術家:黃漢強,從藝術界走到商界,從沒有放棄作畫,反而找到了要走的路――更努力地推廣本地藝術,和本土藝術家。

“太多好的畫家都不懂得推廣自己的作品,我做的,是把他們的作品帶出來,再推廣到全世界去。”他這麼說。

黃漢強(Philip Wong)從小就很喜歡繪畫,與生俱來的天份,讓他順理成章地朝著藝術這條路走去。一路上雖有挫折但不致以驚濤駭浪。

從小到大,甚至到現在,他都在力求童真,而在畫作中,讓黃漢強感覺最近乎純真的,就是透明。

1993年,黃漢強在一次偶然的機會下,發現了透明顏料這新鮮玩意兒而大感興趣,於是他開始用心研究透明彩繪。

“一般人對透明玻璃彩繪的認識,就是只能彩在玻璃上。事實上這種顏料,完全沒有材料使用上的限制,只是傳單上的解釋令人誤解,當我開始摸索的時候,也只是專注將顏料畫在玻璃上,但後來我想,這顏料,應該也可以畫在其他透明的用具上,例如塑膠……”

黃漢強的第一件透明玻璃彩繪作品,是一個小小的雞精罐子,可是畫完了之後,他左看右看還是不滿意,於是就繼續在其他的雞精罐子努力,最後把所有的瓶子組合起來,效果卻令人驚艷。黃漢強笑說:“這個作品我收藏了15年,我捨不得賣出去。”

石頭燈泡皆能繪
成實用藏品

另外一個作品,則是在燈泡上繪成,黃漢強在完成塗繪後,不是把燈泡珍藏起來,而是把燈泡接上電源作照明用,直到鎢絲燒壞了,他才拆下當藏品。除此之外,他也以這種顏料畫在石頭上,吸引了一些買家,大批的購買作為禮物或當宴會回禮。

“那時候很開心,但我總覺得,應該還可以把作品擴大來畫,於是我買來了一片大玻璃,畫上葉子,那感覺很好,就好像教堂裡的Stainedglass(格窗),我就開始購入大量的玻璃來作畫。直到有一天我在玻璃作畫時,一個不小心,另一片玻璃壓下來……當時的我心想:完了完了我的畫作完了……可是把玻璃翻開後,眼前情景給我異樣的感覺,畫作呈現另樣效果,感覺好像珊瑚一樣,這個意外反成就了我獨特的作畫技巧。”

許多人都以為黃漢強的透明玻璃彩繪是以手指壓製而成,而事實上,那卻是誤打誤撞的成果,而這樣獨特的透明玻璃彩繪,還成了他創作的招牌。

真箇是“塞翁失馬,焉知非福”呀!

自小愛畫畫
媽媽協助完成夢想

黃漢強在6歲那年,就告訴媽媽他要當一名畫家,雖然媽媽不知道為甚麼小小的黃漢強要當畫家,更不知道畫家會不會找不到吃,但媽媽並沒有阻止他,任由小漢強投入自己的繪畫世界。

“小時候,媽媽在外頭找不到我的時候,只要走進房間,就會看到我在畫畫,那時媽媽去工作時也會帶著我,讓我靜靜地坐在一邊畫畫,一直到我中學的時候,我還是參與很多有關繪畫的活動,畢業後,媽媽見我如此熱衷於繪畫,就把我送到藝術學院去。”

熱愛畫畫的黃漢強,卻對藝術學院提供的課程內容一無所知,所以當學院負責人把他放在Commercial Art(商業藝術)科系,他也不曉得甚麼是商業藝術,總以為有一個Art的字眼就是藝術,藝術就是可以繼續畫畫。

“因為以前的Commercial Art和Fine Art(純藝術)是很接近的,那個年代電腦還未普及,這兩個科系的功課都得用手做,我把整個課程讀完後才發現,原來我要修的不是這個科系。所以我從來沒有受過純藝術教學,畢業以後是靠自己去努力自修而得。”

開畫廊5年
推廣藝術見成果

1996年,黃漢強26歲,他以舞蹈人物為題參與展出,這是他生平第一個聯展,但自此以後他再也沒有參與任何展出。

他說:“我畫油畫、水彩畫、壓克力(Acrylic)等等,這些我都沒有拿來展出過,因為那不是我想做的東西。我之前在廣告公司及學院教廣告設計課程,工余時間就一直在畫畫,直到2000年,我放棄了所有的工作,全心投入藝術工作上,純粹畫畫。”

後來他得到一個在畫廊工作的機會,打開了黃漢強和其他藝術家的溝通橋樑,他在畫廊裡學會了如何與其他藝術家溝通,也學會了如何推廣其他藝術家(和作品),遺憾的是,他還沒來得及把本地畫家推廣出去,畫廊結業了。

“我失業了一陣子後,看到升禧畫廊(Starhill Gallery)要打造一個藝術樓層,廣招藝術家開設畫廊,我把履歷寄了過去,那時候我可以選擇開Philip Wong Gallery,可是我覺得我需要一個空間來發展及推廣本土藝術家,同時也想把海外的畫家引進來,我用了一個晚上細細考量,最終決定把私己的藝廊做成大家的畫廊。”

黃漢強相信,只要他理想中的畫廊成功了,成名的不只是Philip Wong一個人,而是很多華光被掩蓋的藝術家。

短短5年內,黃漢強完成了最初的夢想,他的Artseni Gallery成功把國內有才華的畫家都推廣出去,而國外的畫家們也被引進大馬,百花競艷之下不僅提昇了畫家們的內涵亦豐富了本土畫壇的風景。在推廣和引進的這段過程中,雖面對過不少問題,卻也讓黃漢強從中學習了人生道理,讓這個曾經不問世事的藝術家,懂得更多,也愈加堅強。

不浪費資源
藝術並非高不可攀

黃漢強雖然熱愛藝術,但他也非常注重環保,而且創意無限。

“其實環保很簡單,就是不要浪費,也不要隨意謀殺東西,可是有些人就是喜歡丟東西,當我們把別人眼中沒用的東西轉化為藝術品的時候,就變成一種擺設一種有用的東西,這也是一種環保。”

黃漢強的創作材料,大部份以不傷害地球為主,所採用的工具,都儘量能夠循環再用,那是在他能力範圍內可以做到的貢獻,除此之外,為大馬藝術出力,也是黃漢強樂於出力樂見所成的工作。

“卡卡手作藝術市集,就是一個很好的開始。現在的父母和從前的不一樣,他們都非常鼓勵孩子從事藝術工作,而且我希望做到每一個人都明白藝術,懂得藝術,瞭解藝術,藝術並不那麼高不可攀,每一個進來Artseni的人,無論是有權有勢的大人物,還是普通的打工仔,只要走進來,我都會很細心地跟他們講解,甚麼是藝術。藝術,其實不分貴賤,是屬於每一個人的。”

人人都愛美
愛藝之心可以培養

黃漢強透露,並不是所有個人都懂得藝術或者接受藝術,但他相信人人都喜歡美的東西,因此愛藝之心可以培養。

“我本來只是個躲在屋裡畫畫的藝術家,可是我也願意學習如何與他人溝通,於是我學會了如何做生意,當我面對顧客的刁難時,我會告訴他,我不懂得做生意,但是我願意學,如果你覺得你不懂得我的藝術,那你就要給我機會解釋。當然,有時候還是碰上很不講理的顧客,那時,我就只好把情緒發泄在我的畫桌上啦!”

後記
藝術家需要改變

黃漢強曾經辦過一場晚宴,邀請所有藝術家出席,還特別注明要穿晚禮服,這個特別注明,讓許多邋遢慣的藝術家卻步,但在黃漢強的鼓勵下,這些藝術家最終都盛裝出席,那一場晚宴,每一個藝術家都搖身一變,成為了耀眼的藝術品。

“那晚宴畫面太美了,其實每一個人都可以做到,這是一種改變,藝術家需要改變,我們的文化也需要改變,這樣,才是一種進步。”
 

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